viernes, 4 de noviembre de 2016

Un año de anime


¡Hola a todos!

Hacía tiempo que no subía una entrada friki, ¿verdad? Llevaba tiempo dándole vueltas a la idea de escribir una nueva entrada dedicada a Japón, y como me parece que un viaje al país del Sol Naciente de momento es imposible, me parece que es mejor que me centre en una de las cosas que más me gustan de ese lugar: El mundo otaku.

Como ya sabéis, una de mis grandes pasiones es el mundo otaku japonés. Empecé con esta afición a los 14 años y desde entonces no he parado; manga, anime, música, idols... todo lo que tiene que ver con Japón ha pasado por mis manos y he disfrutado mucho con ello. Pero algunas veces, quizá por tener poco tiempo o por probar otras cosas, he dejado el frikismo un poco de lado. Sin embargo, de un tiempo a esta parte me ha apetecido recuperar tan sagrado pasatiempo, y la prueba es que este año me he puesto a ver diferentes animes con temáticas muy diversas para disfrutar de una amplia variedad de géneros.

Hoy os traigo una lista de los animes que he visto a lo largo de este año, que puede servir como lista de recomendación, pues la gran mayoría de ellos me han gustado mucho. Si conocéis alguno, me gustaría saber qué opináis de ellos en los comentarios; si no los habéis visto todavía, ¿a qué estáis esperando?

¡Vamos allá!



Jigoku Shoujo



Jigoku Shoujo es un anime basado en un manga que se publica en la revista Nakayoshi. Las compañías Aniplex y Studio Deen fueron las que se encargaron de convertirla en un anime y se retransmitió por primera vez en el año 2005. Actualmente cuenta con tres temporadas y con la versión live action, que no es sino la misma serie pero interpretada por actores de carne y hueso.

La historia ofrece una premisa muy interesante. Existe una leyenda urbana en Japón que habla sobre el Correo del Infierno, una página web a la que sólo se puede acceder a medianoche y que ofrece un formato muy sencillo: Un fondo negro, una barra para escribir un nombre, el botón de Aceptar y la frase “Nos vengaremos por ti”. El Correo del Infierno es una válvula de escape para aquellos que quieren vengarse de la persona que les está arruinando la vida. Al escribir el nombre de la persona que les hace daño y aceptar, entran en contacto con Enma Ai, una misteriosa chica de largo cabello negro y mirada vacía que les hace entrega de un muñeco de vudú con un lazo rojo atado al cuello. En el momento en que la persona tire del lazo y deshaga el nudo, se formalizará el contrato y la propia Enma Ai llevará a cabo la venganza: la persona irá directamente al Infierno. Sin embargo, hay consecuencias. Por condenar un alma al Infierno, el alma del que buscaba venganza también irá allí después de morir, por lo que no habrá redención para esa persona, aunque sus motivos para vengarse fuesen lícitos.

Oí hablar de esta serie por casualidad y, al investigar un poco, vi que tenía muy buenas referencias, por lo que me puse a verla yo también. Esperaba encontrarme un anime de terror o una serie de historias de estilo gótico y decadente, pero nada más lejos. Y la verdad es que no me ha decepcionado en absoluto, porque mis expectativas de cruzarme con una buena serie se han cumplido de sobra. No sé si ha sido porque algunas historias me han llegado al corazón o porque me he enganchado al carisma que tienen Enma Ai y sus ayudantes, únicos personajes recurrentes (al menos al principio) en todos los capítulos. Puede que ambos factores hayan contribuido a convertir esta serie en una de mis favoritas. Los capítulos se hacen cortos y siempre nos reservan sorpresas, y los personajes protagonistas son muy interesantes y sus historias personales no dejan indiferente a nadie (sobre todo la de Enma Ai). Es una serie que recomiendo encarecidamente a cualquiera que busque adentrarse en el mundo del anime oscuro, pero sin caer en el terror fácil ni en el gore.



Lo bueno:

*El argumento es tan adictivo y los personajes están tan interesantes que enganchará al más pintado.

*Las historias de venganza son diferentes, al igual que sus protagonistas, y todos podemos sentirnos identificados con alguna de ellas.



Lo malo:


*Se hace un poco repetitiva al principio, aunque después eso cambia.

*Algunas historias de venganza dan muy mal rollo.



AnoHana



Catalogado como uno de los animes que todos debemos ver al menos una vez en la vida, AnoHana es la apuesta segura de muchas personas que quieren disfrutar de una historia emotiva a la antigua usanza, de esas que se basan en los sentimientos de las personas y hacen derramar un río de lágrimas.

AnoHana nos cuenta la historia de un grupo de adolescentes que fueron muy amigos en su infancia. Sin embargo, a raíz de la muerte por accidente de la pequeña Menma, los amigos se distanciaron y cada uno intentó seguir adelante con su vida, perdiéndose todo el contacto entre ellos a pesar de lo amigos que fueron en su día. Sin embargo uno de los chicos, Jintan, empieza a recibir la visita del fantasma de Menma, quien parece no poder descansar en paz por tener todavía un asunto pendiente en el mundo de los mortales. Jintan quiere ayudar a Menma, pero la niña no recuerda exactamente cuál era su mayor deseo; lo único que sabe es que tiene que ver con el resto de antiguos amigos del grupo. A Jintan le surgen así dos problemas: tiene que buscar la manera de reunir otra vez al grupo (con los que apenas se habla) y además tiene que convencerles de que la petición de Menma es real, ya que él es el único que puede ver a su fantasma.

La serie en sí es cortita, pues no tiene más que doce capítulos. A lo largo de cada episodio vamos a ir conociendo a los cinco amigos, sus amistades, sus miedos e inseguridades y, sobre todo, los motivos por los que decidieron no volver a tener contacto con sus compañeros de grupo. Lo que todos tienen en común es que adoraban a Menma, por lo que su repentina muerte les provocó una impresión demasiado fuerte que han tratado de superar como mejor han podido. Es un anime que ahonda en las emociones de los personajes y también en las del espectador, pero me parece que se ha exagerado con la idea de que todo el mundo lloraría al verlo. Yo, desde luego, no he tenido ganas de derramar una lágrima en toda la serie, y no porque sea insensible, sino porque no me salía el llanto. Estoy de acuerdo en que tiene momentos muy emotivos, pero en general no te deja con ganas de llorar. Es más, ha habido capítulos que me han dejado fría o que directamente me han parecido aburridísimos, hasta el punto de que no se me acababan de pasar los escasos veinticinco minutos que dura cada capítulo.



Lo bueno:


*El elenco de personajes es bastante bueno y todos tienen unas personalidades muy bien definidas, de tal modo que no se confunde a un personaje con otro.

*La evolución de caracteres entre antes y después de la muerte de Menma es muy buena, está muy bien lograda y corresponde a la realidad.



Lo malo:


*Para algunas personas puede no ser tan emotivo como se lo esperaban.

*La mayoría de los capítulos son lentos y se hacen aburridos.



Aishiteruze baby



El género shoujo suele basar sus historias en la relación amorosa de los personajes principales y secundarios, creando malentendidos, triángulos amorosos y un despliegue de sentimientos adolescentes muy a flor de piel. Es algo propio del género, ya que está destinado a chicas que están en plena adolescencia y que buscan identificarse con los personajes de sus historias favoritas. Pero en el género shoujo también se pueden tratar otros temas, como el amor fraternal y la madurez. Este es el caso de Aishiteruze baby.

Kippei Katakura es un estudiante de secundaria que tiene fama de ser un guaperas y un mujeriego, aunque lo cierto es que son las chicas las que se le tiran a los brazos. Es un poco pasota, por lo que tanto su familia como sus profesores las pasan canutas para hacerle entrar en razón y pedirle que se tome las cosas un poco más en serio. Sin embargo, todo cambia cuando un día Kippei vuelve a casa después del instituto y se encuentra con una niña pequeña a quien no conoce. La niña es Yuzuyu, hija de su tía Miyako, quien desapareció misteriosamente dejando a su hijita sola en casa con tan solo cinco años. La familia ha decidido acoger a Yuzuyu hasta que su madre regrese y, para hacer que Kippei empiece a aceptar responsabilidades, le obligan a que se ocupe de todo lo relacionado con la niña. Así, de la noche a la mañana Kippei tendrá que aprender a cocinar y a tratar con una niña de cinco años, algo a lo que no está acostumbrado. Sin embargo, poco a poco Kippei y Yuzuyu irán conociéndose y aprenderán lo fuertes que son los lazos del cariño y el amor fraternal.

Aishiteruze baby es una serie bastante interesante, más que nada porque mezcla de manera estupenda una premisa inicial interesante con unos personajes creíbles y a veces un poco estrafalarios. La ternura de Yuzuyu conquistará a todos los que vean la serie, así como la actitud cariñosa y protectora de Kippei con esa pequeña niña que ha conquistado su corazón y sin la cual ya no puede vivir. Eso sí, puede hacerse un poco larga de más debido a que hay capítulos que no aportan demasiado o que, directamente, sobran. Además, se intuye que en el manga hay muchos momentos de humor que en la serie no se han reproducido, lo que habría ayudado a aliviar la tensión de muchos momentos especialmente duros.



Lo bueno:

*La relación entre Kippei y Yuzuyu es maravillosa. Sus momentos juntos son el colmo de la ternura.

*La historia toca temas tan duros como la depresión o el maltrato infantil de una manera adecuada y sin perder ni un ápice de su escabrosidad.



Lo malo:


*Se puede hacer bastante larga, ya que algunos episodios son repetitivos o no aportan nada a la trama principal.

*Algunas situaciones son de lo más surrealista y no vienen a nada.



Sailor Moon Crystal



Todo el mundo ha oído hablar de Sailor Moon, el manga dibujado por Naoko Takeuchi allá por el año 1992 que marcó para siempre a toda una generación de niñas que seguían las aventuras de Guerrero Luna en su eterna lucha contra el Mal. El enorme éxito que alcanzó el manga propició la creación de un anime que ya en su época fue de los más largos, con multitud de enemigos malignos que trataban de eliminar a las valientes Guerreras de los planetas. El fenómeno fan que alcanzó el anime fue de tal magnitud que creó escuela, y durante años los fans han pedido y suplicado que se hiciera una nueva versión del anime con los avances en animación que hay hoy en día. Se ha hecho esperar, pero Sailor Moon Crystal es la culminación de ese deseo.

Usagi Tsukino es una estudiante de catorce años un poco patosa y de carácter tirando a infantil que un día encuentra una gata negra con una marca de media luna en la frente. Esta gata llamada Luna le revela que es una poderosa Guerrera que tiene el deber de derrotar a los enemigos que han venido a la Tierra para sumergirla en las tinieblas y encontrar a la Princesa Serenity. La intención de los villanos es la de capturar a la princesa y arrebatarle el Cristal de Plata, una joya mística capaz de acabar con el poder de la oscuridad. Usagi recibe de Luna el poder de transformarse en Guerrero Luna quien, junto con sus compañeras justicieras, deberá adelantarse a los planes de los villanos y encontrar antes que ellos a la Princesa Serenity y el misterioso Cristal de Plata.

Es imposible explicar la enorme carga emocional que tiene Sailor Moon para mí. La nostalgia de aquellos años de mi infancia me ha llevado a ver Sailor Moon Crystal, que es la versión remasterizada y más fiel al manga. Las transformaciones cambian un poco, la música no es la misma, pero el espíritu está ahí y se ha mantenido. Para mí esta ha sido una serie que marcó una época, y su nueva versión le hace justicia. Muy recomendable.



Lo bueno:

*Al ser más fiel al manga, se han eliminado muchos capítulos que en el primer anime eran solo de relleno, por lo que se agiliza mucho la acción.

*Los más nostálgicos disfrutarán con ella tanto como con la original.



Lo malo:


*Las comparaciones son odiosas, pero a veces son inevitables, y estaremos comparando continuamente este anime con la versión antigua.

*La música y las transformaciones han cambiado por completo y no se hace ni un solo homenaje a la versión antigua.



Death Note



Hablar de Death Note es hablar de una obra maestra del manga actual. Son muy pocos los que no han oído hablar de este manga de Tsugumi Oba y Takeshi Obata, que se empezó a publicar en la revista Shonen Jump en el año 2003 y recopilado en un total de doce tomos. La originalidad del argumento, unida a un extraordinario dibujo y a unos personajes tremendamente carismáticos han contribuido a que Death Note se haya hecho mundialmente conocida. Además de tener su correspondiente anime, la obra se ha adaptado a tres películas en imagen real, dos novelas ligeras y múltiples videojuegos.

Light Yagami es un sobresaliente estudiante que tiene una perspectiva aburrida de la vida y considera que el mundo es un lugar podrido. Un día, descubre tirado en el suelo un misterioso cuaderno con el título Death Note escrito en la portada. En su interior descubre unas instrucciones que le explican cómo usarlo, pero que básicamente se pueden reducir a una: si escribe el nombre y el apellido de cualquier persona del mundo mientras visualiza su rostro, esta morirá de un ataque al corazón. Light desconfía de que tal poder sea real, pero empieza a probarlo con varios criminales y se da cuenta de que funciona. Días más tarde recibe la visita de Ryuk, un shinigami que ha venido a la tierra atraído tanto por el comportamiento de los humanos como por su obligación de informar a Light acerca del funcionamiento del cuaderno. Ryuk fue el que tiró el cuaderno de muerte en el mundo de los humanos porque se aburría. Sin embargo, nada de eso le importa a Ligth. Admirado por el poder del cuaderno de muerte, Light le confiesa a Ryuk que tiene toda la intención de utilizar el cuaderno para limpiar el mundo de criminales y convertirse él mismo en el dios de ese nuevo mundo. Pero sus actos no han pasado desapercibidos para la Policía, en especial para L, un excéntrico detective privado que, al igual que Light, es un auténtico genio y se convertirá en su principal némesis.

No se puede ser imparcial con Death Note porque son palabras mayores. Ya he dicho antes que es una obra maestra, así que no hay medias tintas. Tiene todo lo que uno busca en un buen anime y nadie se quedará indiferente. Sin duda, el mejor anime que he visto en toda mi vida.



Lo bueno:

*La historia, los personajes, el desarrollo de los acontecimientos… Todo es absolutamente impresionante.

*Por añadir algo más a la perfección, decir que el opening metal de Maximum the Hormone es tremendo.



Lo malo:


*A partir del capítulo 25, la historia experimenta un bajón considerable que ha decepcionado a más de uno.

*Considero que es mejor el final del manga que el del anime.



Kuroshitsuji



Cuando empecé a ver esta serie, no había oído hablar de Kuroshitsuji en mi vida. Mis únicas referencias eran dos ilustraciones para un cosplay de uno de los personajes, imágenes que me llamaron mucho la atención por su estética oscura y gótica. Encontré la serie de pura casualidad y sentí curiosidad por verla, así que me puse al lío en un periquete. Y aunque tiene algunos elementos que no concuerdan con la época en la que supuestamente está ambientada, la verdad es que la serie en conjunto no está nada mal.

Londres, siglo XIX. En una casa señorial situada en el campo vive Ciel Phantomhive, un niño de 12 años sobre cuyos hombros descansa la gran responsabilidad de resolver los problemas delictivos de Inglaterra, ya que su tarea es ser el “perro guardián de la Reina”. Junto a él siempre está Sebastian Michaelis, su mayordomo. Pero este personaje tan elegante, refinado y eficiente no es lo que parece a simple vista. Sebastian es un demonio que ha establecido un contrato con Ciel. El mismo día del cumpleaños de Ciel, sus padres fueron asesinados y su casa fue quemada hasta los cimientos. Humillado y con ansias de venganza, Ciel realizó un contrato con Sebastian por el cual el demonio le servirá en todo lo que él ordene hasta que Ciel culmine su venganza; cuando esto ocurra, el alma de Ciel pasará a pertenecer a Sebastian.

Es un poco complicado explicar lo que he sentido al ver Kuroshitsuji porque no es una serie fácil de definir. Tiene momentos muy oscuros mezclados con situaciones hilarantes e incluso partes que nos pueden dejar con cara de WTF. No es la mejor serie que he visto pero tampoco es una mala serie.



Lo bueno:

*Sabe combinar las situaciones oscuras y las humorísticas de una manera genial.

*El tándem Ciel/Sebastian es de los mejores y se presta a todo tipo de fantasías pervertidas por parte de los amantes del yaoi.



Lo malo:

*Tiene momentos que te dejan con una sensación rara, como si no vinieran a nada.

*La segunda temporada ya tiene un bajón considerable en comparación con la primera.


Espero que os haya gustado. ¡Dejadme vuestros comentarios!


2 comentarios:

  1. No soy especialmente otaku, y por lo general los animes no me enganchan.
    Dicho esto, por tu culpa ahora estoy totalmente viciada con Death Note, hasta el punto que que NO PUEDO corregir la novela porque TENGO que saber qué pasará en el siguiente capítulo.
    Shame of you! Shame! (*hace sonar una campanita*)

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Bwajajajaja!!! Ese era mi plan maestro desde el principio!! Poner una leve alusión en este blog, sabiendo que tarde o temprano la leerías, y generar en tu interior una pulsión sobrehumana que te obligue a ver la serie enterita!!

      Ahora en serio, espero que te guste tanto como me gustó a mí. Y ya me dirás si te quedas con Light o con L! ^^*

      Eliminar