lunes, 21 de noviembre de 2016

Código legislativo de la Novela Romántica


¡Hola a todos!

Cuando se toca el tema de literatura, es inevitable que cada cual se posicione en el bando del género literario que más le gusta. A día de hoy, podemos encontrar de todo dentro del panorama literario: misterio, terror, aventuras, fantasía, ciencia ficción... Y es todavía mucho mejor cuando dos o más géneros se combinan, como en el caso de la fantasía urbana o la romántica de terror, ya que gracias a estas curiosas mezclas los lectores podemos disfrutar de historias realmente únicas y originales, además de no tener que encasillarnos en un único género literario como favorito.

Sin embargo, hay cosas por las que yo, como escritora y como lectora, no puedo pasar, y una de ellas es la novela romántica.

Un momento, un momento, me diréis. Laura, ¿es que te atreves a meterte con la novela romántica... después de haber escrito una novela cuyo eje principal es una historia de amor? ¿No estás siendo un poco incoherente con tus propias palabras?

Pues... depende.

Aquí me tengo que dividir en dos mitades: mi mitad escritora y mi mitad lectora. Como escritora, me gusta experimentar con todo tipo de géneros y temáticas en mis historias y relatos. No le hago ascos al amor entre dos personajes, de igual modo que tampoco me amilano a la hora de hacerles pasar las peores perrerías o de involucrarles en una trama complicada y llena de giros inesperados. Sin embargo, como lectora yo también tengo mis gustos, y resulta que la novela romántica no está entre ellos.

Pero, ¿por qué tanta ojeriza con la novela romántica? Pues porque me parece tan... simplona. Quienes me conocen, saben de mi gusto por las historias complejas, con muchos personajes y giros de guión originales, pero también saben que no le hago ascos a las historias más simples con uno o dos personajes, siempre y cuando estos sean interesantes y tengan algo que decir. Ojo, que no le estoy quitando méritos al género romántico, pues gracias a él las mujeres empezamos a ser reconocidas dentro del panorama literario y nos han dejado nombres tan ilustres como Bárbara Cartland, Nora Roberts o Danielle Steel por mencionar solo a las más famosas. Sin embargo, hay que saber tener una visión crítica y darse cuenta de que, por mucho que nos gusten las novelas de amor, la gran mayoría de ellas caen en una espiral de clichés que todos hemos leído hasta el aburrimiento.

Por eso, un poco en serio y un poco en broma, he creado este código con las principales leyes del cliché dentro de la novela rosa. Todas las novelas pertenecientes al género romántico (ya sea adolescente o para adultos) cumplen aproximadamente un 90% de estas leyes:



  • Ley de la virginidad selectiva: En una novela romántica, la chica casi siempre es virgen, mientras que el chico tiene una vida sexual bastante activa y una o varias amantes con las que disfruta del sexo sin compromiso; eso sí, prefiere con mucho a la inocente e ignorante muchacha que no sabía lo que era un orgasmo hasta que él apareció en su vida.

  • Ley de la sobreprotección: En una novela romántica, el protagonista masculino siente un deseo malsano de proteger a la chica de cualquier cosa que pueda (o no) hacerle daño. La chica no podrá ponerse un escote demasiado pronunciado porque llamará la atención de potenciales violadores, así que él la acompañará en todo momento para asegurarse de que está bien. También se aplicará en casos más estúpidos, como una excesiva preocupación porque la chica coja un resfriado por salir de casa sin bufanda o por quemarse la espalda debido a que no se ha puesto bastante protector solar.

  • Ley de los dos hombres con un mismo destino: En una novela romántica, la protagonista tendrá la posibilidad de escoger entre dos hombres que suspiran por ella: el chico que comparte protagonismo con ella y otro más que aparece por ahí para completar el triángulo amoroso. Normalmente se trata de un chico cuya personalidad más convencional difiere de la del chico protagonista, que suele ser más descarado e irreverente. Sin embargo, aunque este segundo chico se rige por un sano sistema de valores y ofrece a la chica amor y estabilidad, ésta preferirá al primer chico del que se ha obsesionado enamorado.

  • Ley de la friendzone: En una novela romántica, el chico trata a la protagonista como si fuera una mierda, llegando en algunos casos a forzarla a hacer algo que no quiere. Mientras tanto, el tímido y dulce mejor amigo de la chica (que lleva años enamorado en secreto de ella) estará siempre a su lado para cuidarla, consolarla y darle buenos consejos. ¿Adivináis con quién se queda la chica al final?

  • Ley de los celos obligatorios: En una novela romántica, SIEMPRE, SIEMPRE, SIEMPRE tiene que haber al menos una escena de celos. No importa que sea una escena suave o que el celoso monte un pifostio de cojones. Siempre habrá un momento en el que estallen los celos. Las novelas románticas que no sigan esta regla, arderán.

  • Ley del trauma psicológico: En una novela romántica, uno de los protagonistas (o los dos) sufre algún trauma que le hace renegar del sexo opuesto. En el caso de la chica, probablemente sufrió una violación en el pasado o fue maltratada por un exnovio. En el caso del chico, lo más clásico es que su madre no le hiciera caso o que se enamoró de una mujer que le traicionó o que no le merecía.

  • Ley de la propiedad: En una novela romántica, ya sea de los años 80 o más actual, siempre tiene que haber el típico chico mojabragas que tiene que dejar claro en cada diálogo que la chica es suya, solo suya y nada más que suya.

  • Ley del cambio de novio: En una novela romántica, la chica conoce a un hombre que es mucho más guapo/rico/interesante/misterioso que su actual novio o marido, que pasa completamente de ella y además es un cateto que no cree en el amor a primera vista ni se ha leído los libros de las hermanas Brönte. Por supuesto, a medida que avance la novela se dará cuenta de que se había equivocado al estar con su ignorante novio y que solo ha conocido el verdadero amor gracias al misterioso desconocido.

  • Ley del diamante en bruto: En una novela romántica, la protagonista es simple, sin grandes atractivos ni virtudes particularmente llamativas. No obstante, a pesar de ser anodina hasta decir basta, en cuanto el galán de turno posa sus ojos sobre ella se convierte de la noche a la mañana en Miss Universo. De repente, todos los hombres del mundo se darán cuenta de que es hermosísima y especial, y se dedicarán a acosarla. Pero, claro está, ella solo se quedará con el más guapo/rico/interesante/misterioso de ellos.

  • Ley de la Pixie Maníaca: En una novela romántica, los hombres se decantan por las chicas inocentes, de aspecto delicado, grandes ojos de mirada líquida y pelo abundante y rebelde. Esto es así porque sienten la imperiosa necesidad de entrar en la vida de esa chica para protegerla de todo mal y para aprender junto a ella a disfrutar de la magia que hay en una canción de Violent Femmes o la poesía que encierra la lluvia que cae.

  • Ley de la rebelde sin causa: En una novela romántica, el chico también puede enamorarse de una chica fuerte, rebelde e independiente que suscita interés debido a su bravura y carácter indómito. Lo más curioso es que en este tipo de historias, los protagonistas suelen tener varios encontronazos, y el carácter encendido de la chica se vuelve despótico y la convierte en una desagradecida que no se recata en acusar de pervertido al hombre que la ha cogido por la cintura para evitar que se cayera por un barranco.

  • Ley del gavilán alfa: En una novela romántica, el héroe tiene que ser alto, fuerte, guapísimo, protector, capaz de hacer sentir a la chica emociones desconocidas entre sus atómicos brazos y de dejarla embarazada con una de sus penetrantes miradas azul oceánico o gris como el metal fundido (¿qué narices les pasa a los hombres románticos en los ojos?). Será tierno, culto y sensible cuando la situación lo requiera, y tendrá alguna flaqueza, pero no será nada que la protagonista no pueda perdonar, aunque sea una flaqueza que haga tambalear los cimientos de la relación.

  • Ley del feminismo anacrónico: En una novela romántica, sobre todo ambientada en tiempos antiguos, es muy habitual que la protagonista sea una feminista adelantada a su tiempo que aboga por la igualdad de géneros y no cree en el matrimonio sin amor. A pesar de ser un bicho raro en el seno de su círculo social, resulta que llama la atención de todos los hombres por sus extravagantes ideas y su hermosura sobrehumana. Cómo no, se acabará enamorando de un hombre que no solo es guapo, rico y protector, sino que también comparte sus ideas y las aplaude sin sentir amenazas sobre su virilidad.

  • Ley del playboy reformado: En una novela romántica, el hombre es conocido por ser un mujeriego impenitente que se ha follado a la mitad de la población femenina (exceptuando quizá a su madre y a su hermana). Sin embargo, todo eso cambia cuando entra en su vida la chica protagonista, ya que poco después de conocerla descubre que ya no puede ni quiere estar con nadie más que ella.

  • Ley de la pareja equivocada: En una novela romántica, uno de los protagonistas está casado o comprometido con otra persona en el momento de conocer al otro protagonista. Si el hombre tiene esposa o prometida, ésta será una zorra malvada y posiblemente promiscua. Si es la chica la que está emparejada con otro, el chico será gay o un maltratador.

  • Ley de la separación forzosa: En una novela romántica, los protagonistas nunca pueden estar juntos de buenas a primeras. Siempre hay algún motivo (normalmente un pasado difícil, o por diferencia de edad, o porque creen que son hermanos) que les hace estar separados hasta que por obra y gracia del Deus ex Machina se resuelve el conflicto y ya pueden casarse y ser felices para siempre.

  • Ley de la no comunicación: En una novela romántica, los protagonistas deberán mostrar una total incapacidad para arreglar las cosas mediante una conversación civilizada. Esto explica por qué hay tantos malentendidos entre ellos y por qué nunca pueden resolver un problema sentándose a hablar hasta aclarar las dudas. La incomunicación entre ellos alcanza cotas de extraordinaria estupidez cuando uno de los protagonistas se declara y el otro todavía tiene dudas sobre lo que ha querido decir exactamente con la frase "te quiero".

  • Ley de la mejor amiga: En una novela romántica, la protagonista suele tener hermanas o una mejor amiga que parecen sacadas de una novela de Jane Austen. Esta chica (o chicas) suele ser el colmo de la amabilidad, ayuda a la protagonista a conseguir al hombre de sus sueños e incluso se sacrifica voluntariamente si a ella también le gusta el mismo chico. Su aparición en la novela asegura a los lectores que habrá una continuación en la que ella será la protagonista.

  • Ley de la familia psicópata: En una novela romántica, los protagonistas tendrán unos parientes que odian a su pareja y hacen todo lo posible por separarles. Normalmente es la madre, la hermana o la abuela que, casualidades de la vida, casi seguro que ha tenido algún roce en el pasado con su familia política.

  • Ley del desnivel económico: En una novela romántica, el nivel de vida de los protagonistas difiere enormemente. La chica suele tener un nivel económico tirando a bajo, ya que posiblemente sea profesora de guardería, pintora o escritora bohemia. En cambio, el chico suele ser obscenamente rico o pertenece a una clase superior (médico, director de una revista femenina o un príncipe que se ha fugado de su reino para conocer el amor verdadero).

  • Ley de la solterona compungida: En una novela romántica, a pesar de que la protagonista es una mujer independiente que se ha sacado una carrera, dos másters y tiene un puesto de directora que la ha llevado al éxito profesional, en el fondo no será más que una treintañera vieja y amargada porque nunca ha tenido suerte en el amor, por lo que todos los triunfos que ha obtenido en su vida no valdrán nada en comparación con la satisfacción que supondría conocer al hombre de sus sueños.

  • Ley del sexo animal: En una novela romántica, el concepto "sexo seguro" no existe. En muy pocas novelas de este género veremos a los protagonistas hablar sobre ponerse un preservativo o utilizar algún método que prevenga un embarazo no deseado o una enfermedad venérea. Eso sí, a pesar de que hay sexo a mansalva y con muchas y diferentes personas, nadie se contagia de sífilis, gonorrea o SIDA.

¡Y nada más, queridos lectores! Espero que os haya gustado esta lista de clichés sobre novela romántica. Si sois fans de este tipo de literatura y os ha ofendido esta entrada, os pediría que os tomarais las cosas con un poco de sentido del humor y a recordaros que el derecho a opinar es válido para todo el mundo. Si por lo contrario esta entrada os ha gustado y queréis colaborar, podéis dejar en los comentarios algún cliché que se me ha escapado o decir si queréis que haga lo propio con los clichés de otro género literario, como la fantasía o el terror.

¡Hasta pronto!

domingo, 13 de noviembre de 2016

Sensaciones de otoño







La sensación melancólica que produce el ver que los días se hacen cada vez más cortos.

El beso frío y duro de los vientos del norte.

La suave caída de las hojas, cubriendo el suelo con una hermosa alfombra amarilla, marrón y naranja.

La degustación de las primeras castañas asadas.

El olor a madera quemada que sale de las chimeneas de las casas. El auténtico olor del hogar.

El tradicional recorrido hacia el cementerio para ofrecer el debido respeto a los que ya nos han dejado.

El aroma de la hierba recién regada por las interminables lluvias.

La agradable sensación de arrebujarse bajo una manta y un edredón.

El sabor dulce y delicioso de los huesos de santo.

La intensidad portentosa de los versos del Tenorio.

Los paseos vespertinos por la playa, con la brisa revolviendo los cabellos y el intenso olor a salitre.

El calor amoroso que desprende una taza de chocolate caliente.

La tranquilidad que supone sentarse en uno de los bancos de piedra cercanos a la ría para pensar. Simplemente para pensar.

La calidez de las risas de los amigos. De los antiguos y de los nuevos.


viernes, 4 de noviembre de 2016

Un año de anime


¡Hola a todos!

Hacía tiempo que no subía una entrada friki, ¿verdad? Llevaba tiempo dándole vueltas a la idea de escribir una nueva entrada dedicada a Japón, y como me parece que un viaje al país del Sol Naciente de momento es imposible, me parece que es mejor que me centre en una de las cosas que más me gustan de ese lugar: El mundo otaku.

Como ya sabéis, una de mis grandes pasiones es el mundo otaku japonés. Empecé con esta afición a los 14 años y desde entonces no he parado; manga, anime, música, idols... todo lo que tiene que ver con Japón ha pasado por mis manos y he disfrutado mucho con ello. Pero algunas veces, quizá por tener poco tiempo o por probar otras cosas, he dejado el frikismo un poco de lado. Sin embargo, de un tiempo a esta parte me ha apetecido recuperar tan sagrado pasatiempo, y la prueba es que este año me he puesto a ver diferentes animes con temáticas muy diversas para disfrutar de una amplia variedad de géneros.

Hoy os traigo una lista de los animes que he visto a lo largo de este año, que puede servir como lista de recomendación, pues la gran mayoría de ellos me han gustado mucho. Si conocéis alguno, me gustaría saber qué opináis de ellos en los comentarios; si no los habéis visto todavía, ¿a qué estáis esperando?

¡Vamos allá!



Jigoku Shoujo



Jigoku Shoujo es un anime basado en un manga que se publica en la revista Nakayoshi. Las compañías Aniplex y Studio Deen fueron las que se encargaron de convertirla en un anime y se retransmitió por primera vez en el año 2005. Actualmente cuenta con tres temporadas y con la versión live action, que no es sino la misma serie pero interpretada por actores de carne y hueso.

La historia ofrece una premisa muy interesante. Existe una leyenda urbana en Japón que habla sobre el Correo del Infierno, una página web a la que sólo se puede acceder a medianoche y que ofrece un formato muy sencillo: Un fondo negro, una barra para escribir un nombre, el botón de Aceptar y la frase “Nos vengaremos por ti”. El Correo del Infierno es una válvula de escape para aquellos que quieren vengarse de la persona que les está arruinando la vida. Al escribir el nombre de la persona que les hace daño y aceptar, entran en contacto con Enma Ai, una misteriosa chica de largo cabello negro y mirada vacía que les hace entrega de un muñeco de vudú con un lazo rojo atado al cuello. En el momento en que la persona tire del lazo y deshaga el nudo, se formalizará el contrato y la propia Enma Ai llevará a cabo la venganza: la persona irá directamente al Infierno. Sin embargo, hay consecuencias. Por condenar un alma al Infierno, el alma del que buscaba venganza también irá allí después de morir, por lo que no habrá redención para esa persona, aunque sus motivos para vengarse fuesen lícitos.

Oí hablar de esta serie por casualidad y, al investigar un poco, vi que tenía muy buenas referencias, por lo que me puse a verla yo también. Esperaba encontrarme un anime de terror o una serie de historias de estilo gótico y decadente, pero nada más lejos. Y la verdad es que no me ha decepcionado en absoluto, porque mis expectativas de cruzarme con una buena serie se han cumplido de sobra. No sé si ha sido porque algunas historias me han llegado al corazón o porque me he enganchado al carisma que tienen Enma Ai y sus ayudantes, únicos personajes recurrentes (al menos al principio) en todos los capítulos. Puede que ambos factores hayan contribuido a convertir esta serie en una de mis favoritas. Los capítulos se hacen cortos y siempre nos reservan sorpresas, y los personajes protagonistas son muy interesantes y sus historias personales no dejan indiferente a nadie (sobre todo la de Enma Ai). Es una serie que recomiendo encarecidamente a cualquiera que busque adentrarse en el mundo del anime oscuro, pero sin caer en el terror fácil ni en el gore.



Lo bueno:

*El argumento es tan adictivo y los personajes están tan interesantes que enganchará al más pintado.

*Las historias de venganza son diferentes, al igual que sus protagonistas, y todos podemos sentirnos identificados con alguna de ellas.



Lo malo:


*Se hace un poco repetitiva al principio, aunque después eso cambia.

*Algunas historias de venganza dan muy mal rollo.



AnoHana



Catalogado como uno de los animes que todos debemos ver al menos una vez en la vida, AnoHana es la apuesta segura de muchas personas que quieren disfrutar de una historia emotiva a la antigua usanza, de esas que se basan en los sentimientos de las personas y hacen derramar un río de lágrimas.

AnoHana nos cuenta la historia de un grupo de adolescentes que fueron muy amigos en su infancia. Sin embargo, a raíz de la muerte por accidente de la pequeña Menma, los amigos se distanciaron y cada uno intentó seguir adelante con su vida, perdiéndose todo el contacto entre ellos a pesar de lo amigos que fueron en su día. Sin embargo uno de los chicos, Jintan, empieza a recibir la visita del fantasma de Menma, quien parece no poder descansar en paz por tener todavía un asunto pendiente en el mundo de los mortales. Jintan quiere ayudar a Menma, pero la niña no recuerda exactamente cuál era su mayor deseo; lo único que sabe es que tiene que ver con el resto de antiguos amigos del grupo. A Jintan le surgen así dos problemas: tiene que buscar la manera de reunir otra vez al grupo (con los que apenas se habla) y además tiene que convencerles de que la petición de Menma es real, ya que él es el único que puede ver a su fantasma.

La serie en sí es cortita, pues no tiene más que doce capítulos. A lo largo de cada episodio vamos a ir conociendo a los cinco amigos, sus amistades, sus miedos e inseguridades y, sobre todo, los motivos por los que decidieron no volver a tener contacto con sus compañeros de grupo. Lo que todos tienen en común es que adoraban a Menma, por lo que su repentina muerte les provocó una impresión demasiado fuerte que han tratado de superar como mejor han podido. Es un anime que ahonda en las emociones de los personajes y también en las del espectador, pero me parece que se ha exagerado con la idea de que todo el mundo lloraría al verlo. Yo, desde luego, no he tenido ganas de derramar una lágrima en toda la serie, y no porque sea insensible, sino porque no me salía el llanto. Estoy de acuerdo en que tiene momentos muy emotivos, pero en general no te deja con ganas de llorar. Es más, ha habido capítulos que me han dejado fría o que directamente me han parecido aburridísimos, hasta el punto de que no se me acababan de pasar los escasos veinticinco minutos que dura cada capítulo.



Lo bueno:


*El elenco de personajes es bastante bueno y todos tienen unas personalidades muy bien definidas, de tal modo que no se confunde a un personaje con otro.

*La evolución de caracteres entre antes y después de la muerte de Menma es muy buena, está muy bien lograda y corresponde a la realidad.



Lo malo:


*Para algunas personas puede no ser tan emotivo como se lo esperaban.

*La mayoría de los capítulos son lentos y se hacen aburridos.



Aishiteruze baby



El género shoujo suele basar sus historias en la relación amorosa de los personajes principales y secundarios, creando malentendidos, triángulos amorosos y un despliegue de sentimientos adolescentes muy a flor de piel. Es algo propio del género, ya que está destinado a chicas que están en plena adolescencia y que buscan identificarse con los personajes de sus historias favoritas. Pero en el género shoujo también se pueden tratar otros temas, como el amor fraternal y la madurez. Este es el caso de Aishiteruze baby.

Kippei Katakura es un estudiante de secundaria que tiene fama de ser un guaperas y un mujeriego, aunque lo cierto es que son las chicas las que se le tiran a los brazos. Es un poco pasota, por lo que tanto su familia como sus profesores las pasan canutas para hacerle entrar en razón y pedirle que se tome las cosas un poco más en serio. Sin embargo, todo cambia cuando un día Kippei vuelve a casa después del instituto y se encuentra con una niña pequeña a quien no conoce. La niña es Yuzuyu, hija de su tía Miyako, quien desapareció misteriosamente dejando a su hijita sola en casa con tan solo cinco años. La familia ha decidido acoger a Yuzuyu hasta que su madre regrese y, para hacer que Kippei empiece a aceptar responsabilidades, le obligan a que se ocupe de todo lo relacionado con la niña. Así, de la noche a la mañana Kippei tendrá que aprender a cocinar y a tratar con una niña de cinco años, algo a lo que no está acostumbrado. Sin embargo, poco a poco Kippei y Yuzuyu irán conociéndose y aprenderán lo fuertes que son los lazos del cariño y el amor fraternal.

Aishiteruze baby es una serie bastante interesante, más que nada porque mezcla de manera estupenda una premisa inicial interesante con unos personajes creíbles y a veces un poco estrafalarios. La ternura de Yuzuyu conquistará a todos los que vean la serie, así como la actitud cariñosa y protectora de Kippei con esa pequeña niña que ha conquistado su corazón y sin la cual ya no puede vivir. Eso sí, puede hacerse un poco larga de más debido a que hay capítulos que no aportan demasiado o que, directamente, sobran. Además, se intuye que en el manga hay muchos momentos de humor que en la serie no se han reproducido, lo que habría ayudado a aliviar la tensión de muchos momentos especialmente duros.



Lo bueno:

*La relación entre Kippei y Yuzuyu es maravillosa. Sus momentos juntos son el colmo de la ternura.

*La historia toca temas tan duros como la depresión o el maltrato infantil de una manera adecuada y sin perder ni un ápice de su escabrosidad.



Lo malo:


*Se puede hacer bastante larga, ya que algunos episodios son repetitivos o no aportan nada a la trama principal.

*Algunas situaciones son de lo más surrealista y no vienen a nada.



Sailor Moon Crystal



Todo el mundo ha oído hablar de Sailor Moon, el manga dibujado por Naoko Takeuchi allá por el año 1992 que marcó para siempre a toda una generación de niñas que seguían las aventuras de Guerrero Luna en su eterna lucha contra el Mal. El enorme éxito que alcanzó el manga propició la creación de un anime que ya en su época fue de los más largos, con multitud de enemigos malignos que trataban de eliminar a las valientes Guerreras de los planetas. El fenómeno fan que alcanzó el anime fue de tal magnitud que creó escuela, y durante años los fans han pedido y suplicado que se hiciera una nueva versión del anime con los avances en animación que hay hoy en día. Se ha hecho esperar, pero Sailor Moon Crystal es la culminación de ese deseo.

Usagi Tsukino es una estudiante de catorce años un poco patosa y de carácter tirando a infantil que un día encuentra una gata negra con una marca de media luna en la frente. Esta gata llamada Luna le revela que es una poderosa Guerrera que tiene el deber de derrotar a los enemigos que han venido a la Tierra para sumergirla en las tinieblas y encontrar a la Princesa Serenity. La intención de los villanos es la de capturar a la princesa y arrebatarle el Cristal de Plata, una joya mística capaz de acabar con el poder de la oscuridad. Usagi recibe de Luna el poder de transformarse en Guerrero Luna quien, junto con sus compañeras justicieras, deberá adelantarse a los planes de los villanos y encontrar antes que ellos a la Princesa Serenity y el misterioso Cristal de Plata.

Es imposible explicar la enorme carga emocional que tiene Sailor Moon para mí. La nostalgia de aquellos años de mi infancia me ha llevado a ver Sailor Moon Crystal, que es la versión remasterizada y más fiel al manga. Las transformaciones cambian un poco, la música no es la misma, pero el espíritu está ahí y se ha mantenido. Para mí esta ha sido una serie que marcó una época, y su nueva versión le hace justicia. Muy recomendable.



Lo bueno:

*Al ser más fiel al manga, se han eliminado muchos capítulos que en el primer anime eran solo de relleno, por lo que se agiliza mucho la acción.

*Los más nostálgicos disfrutarán con ella tanto como con la original.



Lo malo:


*Las comparaciones son odiosas, pero a veces son inevitables, y estaremos comparando continuamente este anime con la versión antigua.

*La música y las transformaciones han cambiado por completo y no se hace ni un solo homenaje a la versión antigua.



Death Note



Hablar de Death Note es hablar de una obra maestra del manga actual. Son muy pocos los que no han oído hablar de este manga de Tsugumi Oba y Takeshi Obata, que se empezó a publicar en la revista Shonen Jump en el año 2003 y recopilado en un total de doce tomos. La originalidad del argumento, unida a un extraordinario dibujo y a unos personajes tremendamente carismáticos han contribuido a que Death Note se haya hecho mundialmente conocida. Además de tener su correspondiente anime, la obra se ha adaptado a tres películas en imagen real, dos novelas ligeras y múltiples videojuegos.

Light Yagami es un sobresaliente estudiante que tiene una perspectiva aburrida de la vida y considera que el mundo es un lugar podrido. Un día, descubre tirado en el suelo un misterioso cuaderno con el título Death Note escrito en la portada. En su interior descubre unas instrucciones que le explican cómo usarlo, pero que básicamente se pueden reducir a una: si escribe el nombre y el apellido de cualquier persona del mundo mientras visualiza su rostro, esta morirá de un ataque al corazón. Light desconfía de que tal poder sea real, pero empieza a probarlo con varios criminales y se da cuenta de que funciona. Días más tarde recibe la visita de Ryuk, un shinigami que ha venido a la tierra atraído tanto por el comportamiento de los humanos como por su obligación de informar a Light acerca del funcionamiento del cuaderno. Ryuk fue el que tiró el cuaderno de muerte en el mundo de los humanos porque se aburría. Sin embargo, nada de eso le importa a Ligth. Admirado por el poder del cuaderno de muerte, Light le confiesa a Ryuk que tiene toda la intención de utilizar el cuaderno para limpiar el mundo de criminales y convertirse él mismo en el dios de ese nuevo mundo. Pero sus actos no han pasado desapercibidos para la Policía, en especial para L, un excéntrico detective privado que, al igual que Light, es un auténtico genio y se convertirá en su principal némesis.

No se puede ser imparcial con Death Note porque son palabras mayores. Ya he dicho antes que es una obra maestra, así que no hay medias tintas. Tiene todo lo que uno busca en un buen anime y nadie se quedará indiferente. Sin duda, el mejor anime que he visto en toda mi vida.



Lo bueno:

*La historia, los personajes, el desarrollo de los acontecimientos… Todo es absolutamente impresionante.

*Por añadir algo más a la perfección, decir que el opening metal de Maximum the Hormone es tremendo.



Lo malo:


*A partir del capítulo 25, la historia experimenta un bajón considerable que ha decepcionado a más de uno.

*Considero que es mejor el final del manga que el del anime.



Kuroshitsuji



Cuando empecé a ver esta serie, no había oído hablar de Kuroshitsuji en mi vida. Mis únicas referencias eran dos ilustraciones para un cosplay de uno de los personajes, imágenes que me llamaron mucho la atención por su estética oscura y gótica. Encontré la serie de pura casualidad y sentí curiosidad por verla, así que me puse al lío en un periquete. Y aunque tiene algunos elementos que no concuerdan con la época en la que supuestamente está ambientada, la verdad es que la serie en conjunto no está nada mal.

Londres, siglo XIX. En una casa señorial situada en el campo vive Ciel Phantomhive, un niño de 12 años sobre cuyos hombros descansa la gran responsabilidad de resolver los problemas delictivos de Inglaterra, ya que su tarea es ser el “perro guardián de la Reina”. Junto a él siempre está Sebastian Michaelis, su mayordomo. Pero este personaje tan elegante, refinado y eficiente no es lo que parece a simple vista. Sebastian es un demonio que ha establecido un contrato con Ciel. El mismo día del cumpleaños de Ciel, sus padres fueron asesinados y su casa fue quemada hasta los cimientos. Humillado y con ansias de venganza, Ciel realizó un contrato con Sebastian por el cual el demonio le servirá en todo lo que él ordene hasta que Ciel culmine su venganza; cuando esto ocurra, el alma de Ciel pasará a pertenecer a Sebastian.

Es un poco complicado explicar lo que he sentido al ver Kuroshitsuji porque no es una serie fácil de definir. Tiene momentos muy oscuros mezclados con situaciones hilarantes e incluso partes que nos pueden dejar con cara de WTF. No es la mejor serie que he visto pero tampoco es una mala serie.



Lo bueno:

*Sabe combinar las situaciones oscuras y las humorísticas de una manera genial.

*El tándem Ciel/Sebastian es de los mejores y se presta a todo tipo de fantasías pervertidas por parte de los amantes del yaoi.



Lo malo:

*Tiene momentos que te dejan con una sensación rara, como si no vinieran a nada.

*La segunda temporada ya tiene un bajón considerable en comparación con la primera.


Espero que os haya gustado. ¡Dejadme vuestros comentarios!


martes, 1 de noviembre de 2016

El Signo del mes: Escorpio


¡Hola a todos!

¡Bienvenidos al mes de noviembre! Se supone que ya tendría que haber empezado el otoño, pero la verdad es que por aquí se está haciendo bastante de rogar. De momento, los abrigos se han quedado en el armario y la gente aprovecha estos días de calorcito para salir y disfrutar de lo que parecen más bien los últimos días del verano. Me huelo que el invierno va a venir de golpe y nos va a caer encima como una tromba. Bien, en Galicia estamos preparados; somos la Invernalia de España, y se acerca el invierno.

¿Y yo qué estoy haciendo? Pues un poco de todo, la verdad. Este mes me he topado con unos cuantos proyectos artísticos que tengo muchas ganas de llevar a cabo. He tenido el privilegio de ser elegida para hacer una lectura beta de una novela que podría salir dentro de poco, posiblemente empiece a escribir reseñas de libros en colaboración con una web editorial, tengo que elaborar un dibujo estilo manga para una amiga y, por supuesto, me toca revisar la última galerada de mi novela. ¡Espero poder con todo!

Mientras tanto, como siempre, aquí os dejo el signo del mes para que le echéis un ojos. Noviembre es el mes de los Escorpio, uno de los signos más controvertidos del zodiaco. 

¡Hasta pronto!



Escorpio




Signo zodiacal: El escorpión

Duración: Del 21 de octubre al 20 de noviembre

Elemento: Agua

Planeta: Plutón

Signo opuesto: Venus


Como viene siendo habitual, el origen del signo de Escorpio está en la mitología griega. En este caso, tenemos que retomar el mito de Orión. Entre las muchas versiones del mito de Orión que existen, hay una que cuenta que el gigante Orión encontró en cierta ocasión a la diosa Ártemis de caza por el bosque. Subyugado por la salvaje belleza de la diosa, Orión mostró su intención de poseerla aunque fuese a la fuerza. Ártemis, famosa por defender con furia su castidad, se enfrentó a Orión y pidió ayuda a un escorpión que había en el bosque. El animal utilizó su aguijón para picar al gigante, causándole la muerte. Para agradecerle que la salvara, la diosa Ártemis convirtió al valiente escorpión entre las estrellas.

Los astrólogos consideran a las personas nacidas bajo este signo como enérgicas, apasionadas, sagaces, intuitivas y reservadas, con gran autocontrol. También creen que pueden ser obstinadas, interesadas y celosas. A los escorpios se les considera como agudos observadores de la gente, potencialmente calculadores y manipuladores. Como indagadores más profundos que los demás, en las motivaciones de las personas, tienen tendencia a ser cínicos. Son sensibles y nunca olvidan un perjuicio o un desaire pues al típico escorpio le cuesta perdonar.

Los astrólogos consideran el signo de Escorpio quizá como el más extremista de todos. La determinación y concentración de los escorpios les dota de una gran facilidad para llevar a cabo un proyecto en medio de todos los obstáculos. Sus fuertes cualidades de liderazgo, sus habilidades incisivas de análisis, su energía y deseos de obtener una seguridad financiera les convierte en personas motivadas para superarse. A muchos les gusta jugar con el peligro, llevándose a sí mismos y a los que les rodean hasta situaciones límite.

 Entre las profesiones asociadas tradicionalmente a este signo se encuentran la ciencia forense o las tareas policíacas, diversos empleos militares, la medicina, la psicología y los negocios. Escorpios famosos son el príncipe Carlos de Inglaterra, María Antonieta, Richard Burton, Charles de Gaulle, Ramón del Valle-Inclán, Pablo Picasso y Billy Graham.