agosto 20, 2014

Amigo fiel





Nada de esto es culpa tuya; te doy mi palabra. Quizá llegaste a pensar, como muchos otros antes que tú, que tener un amo humano fue lo mejor que te pudo haber pasado en la vida. Cuando os conocisteis, tú eras un cachorro pequeño e indefenso, una bolita de peluche que agitaba la cola con frenesí y hacía gañidos graciosos que arrancaban una salva de carcajadas a aquel humano que decidió por cuenta propia adoptarte y darte un lugar en su casa. Tú supiste portarte como se esperaba de ti, mi pequeño amigo. Tú recibiste a tu amo todos los días con una alegría difícil de imitar por otro ser vivo. Ansioso por pasar tiempo con él, le ofrecías tu pelota para que te la tirara bien lejos y que tú pudieras correr tras ella una y otra vez. Atendías con mirada despierta a todos los gestos que te hacía tu amo para que te sentaras o le dieras la pata. E incluso le diste las gracias lamiendo su mano cuando, en mitad de una tormenta, él permitió que te acurrucaras a su lado cada vez que un trueno estallaba en el cielo y te asustaba.

 Ahora te das cuenta de que no mereció la pena. El tiempo que pasaste viviendo con ese amo malagradecido, que pasó de pelearse con sus familiares por sacarte de paseo a bajarte a la calle solo una vez por semana; que al principio te daba cuatro comidas al día y después llegó a olvidarse de que tenías hambre; y que dejó de acariciarte el lomo con cariño cuando se dio cuenta de que tenías pulgas, probablemente porque él no te había desparasitado en su momento. Ya no eres el cachorrito adorable del que se quedó prendado en su día. Has crecido y te has convertido en una responsabilidad fastidiosa. Una bestia grande que necesita comida, baño, ejercicio y cuidados a diario; cuatro cosas que él no está dispuesto a darte porque es incapaz de sentir el menor cariño por nadie. Para él has dejado de ser su fiel compañero: ahora eres un estorbo, una carga de la que no quiere ocuparse.

No es tu culpa que ahora te encuentres en esta penosa situación. ¿Cómo ibas a sospechar lo que él iba a hacerte? Te subió a su coche como tantas otras veces y te llevó lejos, a un lugar que no te resultaba familiar. Luego abrió la puerta del vehículo, te obligó a bajar y se alejó de allí a toda prisa. Sin mirar atrás. Como si hubieras dejado de existir. Te dejó solo en medio de la nada, junto a una carretera en la que corrías peligro de ser atropellado. Te abandonó a tu suerte, sin comida ni abrigo alguno, sin collares o dispositivos que te identificaran y que, de paso, pudieran incriminarle a él en cuanto alguien se diera cuenta de lo que había hecho contigo. Contemplaste el horizonte con una mezcla de miedo e ignorancia. ¿Adónde se ha ido tu amo? No te molestes en ir tras él. Tu amo se ha marchado y ha borrado su rastro para que no puedas seguirlo. No volverá a por ti.

¿Qué va a ser de ti ahora? Estás solo, famélico, asustado… No percibes olor alguno que te recuerde a tu hogar. Has caminado tanto que te duelen las patas. En esa eterna carretera no hay más que coches que pasan a tu lado a toda velocidad y cuyo ruido te asusta y te desorienta. No hay manos que te acarician ni voces que te hablan con dulzura cuando te portas bien. Donde antes había calor humano, ahora solo hay una fría soledad. Despídete para siempre de tu correa de paseo, de tu cama y de tus juguetes, porque no volverás a verlos nunca más. Posiblemente ahora estén en el cubo de la basura. Tus días de felicidad se han acabado. Como un mueble inservible, has sido desechado. El amo te ha expulsado de su casa y no quiere saber nada de ti. ¿Qué le importa a él lo que te pase? Si un animal salvaje te atacara, dejándote malherido a los pies de la cuneta, seguiría sin sentir el menor remordimiento.

Ante semejante injusticia, uno solo puede preguntarse por qué. ¿Por qué tu amo te ha hecho eso? Tú no eres un mal perro. Nunca te has portado mal; todo lo contrario, pues pagaste con un cariño sin límites el gran acto de generosidad que él hizo al adoptarte, al convertirte en parte de él. ¿Qué ha pasado, entonces? ¿Qué ha cambiado en este tiempo? ¿Por qué antes jugaba tanto contigo y después te volvió la espalda? ¿Por qué al principio te hablaba con cariño y más tarde te trató con desprecio? ¿Por qué, cuando eras un cachorro, te dijo que te quería y después, ya adulto, te abandonó sin miramientos? No intentes buscarle explicación, pequeño, porque no la tiene. Hay amos buenos y amos malos. Y tener un buen amo es cuestión de suerte, como tantas cosas en esta vida.

El otro día unos humanos te encontraron vagando por la carretera y te llevaron con ellos, compadecidos. Como no podían acogerte en su casa, decidieron llevarte a un lugar en el que al menos tuvieras cama y cobijo. La perrera estaba repleta de otros como tú: perros que una vez fueron pequeños y graciosos, pero que, cuando crecieron, se convirtieron en auténticas molestias para unos amos desaprensivos y faltos de conciencia que no estaban dispuestos a invertir quince años de sus vidas en cuidar de otro ser vivo que les necesitaba. La mirada de tus nuevos compañeros de manada es tan triste y vacía como un abismo de oscuridad. Sus aullidos al atardecer evidencian días, semanas, meses de insoportable melancolía. No hay alegría entre esas cuatro paredes. Tú intentas adaptarte como puedes. Los cuidadores te dan de comer, te quitan los parásitos, juegan contigo y hacen lo que pueden. Pero ellos son pocos y vosotros sois demasiados; no pueden con todo. Tu única esperanza, te dicen, es que alguien se compadezca de ti y quiera adoptarte. Si no, es muy posible que la opción de sacrificarte se haga cada vez más atractiva. Los días y las noches se te hacen eternos mientras esperas con el corazón en vilo a que un nuevo amo aparezca por la puerta y te saque de esa jaula… o que tu antiguo amo haya recapacitado y vuelva para enmendar su error.

Y mientras esperas a que otros decidan tu destino, puedes jugar a imaginar lo que puede suceder. Puede que mañana sea el día en que alguien descubra que te quiere a su lado, el día en que un nuevo amo vea en tus ojos tristes al cachorro adorable que una vez fuiste y al perro fiel, noble y leal que eres hoy. El compañero que siempre ha querido tener.

agosto 10, 2014

Frases históricas antes de la muerte


Vivir en el corazón de los que dejamos atrás no es morir.

T. Campbell


La muerte nunca es fácil de aceptar. Cuando una persona cercana a nosotros muere, la pena y el dolor por la pérdida nos ahogan y no nos dejan respirar. La tristeza que sentimos es tan grande que nos impide pensar con claridad, nos impide comprender que se trata de un proceso biológico natural del que nadie puede escapar. Antiguamente, las personas se preparaban durante toda su vida para la muerte. La primera orden de un faraón egipcio al subir al trono era que empezasen los preparativos para construir su tumba, donde habría de descansar por toda la eternidad. En la Edad Media se escribieron muchos tratados acerca del bien morir, con consejos útiles para que todos supieran cómo tenían que enfrentarse a la muerte llegado el momento. ¡Qué diferencia tan grande comparado con nuestros tiempos!

Si me permitís que me ponga filosófica, yo creo que la muerte más terrible no es la física en sí misma, sino la que viene con el paso de los años: El olvido. Tengo la firme creencia de que las personas no tenemos miedo de la muerte, sino de que se nos olvide. Todos queremos ser recordados cuando no estemos aquí. Todos hemos venido a este mundo con la intención de dejar nuestra huella de alguna manera; por eso, uno de nuestros mayores temores es saber que vamos a morir y creer que no hemos hecho nada digno de ser recordado.

Sin embargo, hay maneras de que te recuerden para la posteridad sin hacer demasiado esfuerzo, y una de ellas es dejar una frase pre mortem realmente demoledora. Por eso, hoy os quiero dejar una breve lista de personajes históricos que serán inmortales no solo por los hechos que llevaron a cabo en vida, sino también por destacar con sus comentarios antes de morir. Algunas frases presentaron enigmas que nunca se pudieron resolver; otras son despedidas en toda regla; otras son comentarios sarcásticos y algunos verdaderamente descabellados y sorprendentes.


*Bernard le Bovier de Fontenelle (1657-1757)
Escritor, filósofo y divulgador científico francés. En 1691 ingresó en la Academia francesa, y en 1697 en la Academia de ciencias, de la que fue secretario perpetuo.

Fontenelle se mantuvo en forma hasta poco antes de cumplir los cien años. Y cuando ya estaba el pobre hombre muy cascado, en su lecho de muerte, el médico le preguntaba:
-¿Siente usted alguna molestia?
Y él decía:
-Sentir no siento nada. Solo una cierta dificultad… de seguir siendo.


*Wilson Mizner (1876-1933)
Escritor y director de cine estadounidense.

La muerte de Wilson Mizner fue digna de una comedia. Cuando el sacerdote fue a ofrecerle los últimos auxilios, le dijo:
-No tengo nada que hablar con usted. Voy a entenderme directamente con su jefe.


*Lope de Vega (1562-1635)
Escritor español del Siglo de Oro. Ha sido considerado como el más productivo de todos los tiempos. Su vida fue agitada en aventuras y amores.

Lope de Vega cuando se vio en el lecho de muerte se mantuvo muy entero hasta el final, pero cuando le dijeron que ya le quedaba poco tiempo, murmuró:
-Pues ahora ya puedo decirlo. Nunca he podido soportar a Dante. Me da náuseas.


*Federico Guillermo I (1688-1740)
Rey de Prusia (1713-1740). Hijo de Federico I, prosiguió la obra de unificación y de centralización de sus predecesores.

A Federico Guillermo le gustaba vestir su uniforme. Y cuando estaba a punto de morir, el cura que le asistía abrió el Libro de Job para reconfortarle y leyó: “Desnudo salí del vientre de mi madre. Y desnudo vuelvo a ti”.
Y el rey, al oírlo, murmuró muy preocupado:
-Desnudo no. Quiero que me entierren con mi uniforme de gala.


*Sócrates (470-399 a.C.)
Filósofo griego, considerado el fundador de la filosofía moral o axiología, que ha tenido gran peso en la posterior historia de la filosofía occidental por su influencia sobre Platón.

Aunque fue un patriota y un hombre de profundas convicciones religiosas, Sócrates fue acusado por sus contemporáneos de despreciar a los dioses del Estado y de corromper a la juventud. Fue juzgado y condenado a muerte. Sus discípulos trazaron un plan de fuga, pero Sócrates prefirió acatar la ley y eligió morir. Justo después de apurar la copa de cicuta que acabaría con él, pronunció sus últimas palabras:
-Crito, le debo un gallo a Asclepio.


*Jorge V (1865-1936)
Rey de Gran Bretaña y emperador de la India (1910-1936). Durante su reinado estalló la Primera Guerra Mundial e Irlanda obtuvo su independencia (exceptuando el Ulster).

Jorge V daba discursos cortos. No le gustaba entretener a la gente. Y sus últimas palabras fueron:
-Señores, lamento hacerles esperar tanto, pero no consigo concentrarme para morirme.


*Pancho Villa (1877-1923)
Revolucionario mexicano.

Pancho Villa murió, retirado de la vida revolucionaria, en medio de una emboscada promovida por el presidente de México, Álvaro Obregón. Y ya cuando estaba agonizando, sus amigos le decían:
-Doroteo, di algo.
Y él, entreabriendo los ojos, dijo:
-No se me ocurre nada. Pero decidles que he dicho algo.


*Dominique Bouhours (1628-1702)
Jesuita y escritor francés. Como gramático, estaba considerado una autoridad. Fue amigo de La Bruyère, Boileau y Racine.

Era un hombre muy intransigente en cuestiones de gramática. Sus últimas palabras en el lecho de muerte fueron:
-Hijos, voy a morir, o estoy muriéndome, que las dos expresiones son gramaticalmente correctas.


*Luis XVI (1754-1793)
Rey de Francia que fue derrocado durante la Revolución Francesa y más tarde decapitado por decisión de las autoridades del régimen revolucionario.

Se dice que Luis XVI subió al patíbulo con una actitud fría, digna e imperturbable. Antes de ofrecer su cuello al verdugo, gritó dirigiéndose a la muchedumbre que asistía al acontecimiento:
-¡Franceses, muero inocente!


*Juliano el Apóstata (331-363)
Emperador romano. Intentó restaurar el paganismo después de la adopción del cristianismo llevada a cabo por su tío el emperador Constantino I el Grande.

El reinado de Juliano se detuvo bruscamente cuando, luchando contra los persas en Mesopotamia, fue herido de gravedad. Sabiendo que, tras su muerte, sus reformas religiosas serían anuladas y el cristianismo volvería a ser la religión oficial del imperio, se dice que suspiró antes de morir:
-Venciste, Galileo.


*Carlos I (1600-1649)
Rey de Inglaterra, Escocia e Irlanda, depuesto y ejecutado durante la Guerra Civil inglesa.

Tras la batalla de Marston-Moor, en la que fue derrotado por Oliver Cromwell, Carlos I fue encarcelado y sometido a juicio ante la Asamblea, que lo condenó por tirano, asesino y traidor, a morir en el patíbulo. Antes de que el hacha del verdugo se abatiese sobre el cuello del monarca, éste, vuelto hacia el pueblo, gritó con arrogancia:
-¡Recuerda!


*Heinrich Heine (1797-1856)
Uno de los poetas más grandes de Alemania, cuyos poemas, punzantes y en ocasiones llenos de espíritu satírico, gozan de prestigio universal.

Una dolencia medular minó sin remedio la salud del gran lírico alemán. Cuando su mujer, que profesaba una profunda religiosidad, exhortó al moribundo a reconciliarse íntimamente con Dios, Heine sonrió y murmuró:
-Nada temas, querida; el Eterno me perdonará porque ese es su oficio.


*Giulio Mazarino (1602-1661)
Político y cardenal francés que controló el gobierno francés durante la minoría de edad de Luis XIV y ayudó a transformar Francia en la potencia predominante de Europa.

Próximo a morir en su residencia de Vincennes, se hallaba el cardenal rodeado de un enjambre de aduladores que, no sabiendo cómo lisonjearle mejor, le dijeron que su agonía estaba siendo honrada con la presencia de un cometa. Pero el cardenal dijo con sorna:
-Demasiado honor me hace ese cometa.
Y en seguida expiró.


*Cayo Julio César (100-44 a.C.)
General y político romano, creó los cimientos del futuro sistema imperial romano al final de la República.

Durante su gobierno como dictator perpetuus, César estableció un programa de reformas muy variado que le valió la enemistad de varios miembros de familias senatoriales, que veían perjudicadas sus posiciones. Ante la posibilidad de que quisiera autoproclamarse rex, un grupo de senadores tramó una conjura para asesinarle. Cuando César entró en el Senado, fue apuñalado repetidas veces. Al advertir que entre los conjurados se hallaba su hijo adoptivo, depuso toda resistencia, exclamando con amargura:
-Tú también, Bruto, hijo mío…


*Alonso Cano (1601-1667)
Pintor, escultor y arquitecto español. Fue una de las figuras más destacadas del Barroco.

Cuando estaba a punto de morir, sorprendió a todo el mundo al negarse a recibir los últimos auxilios de un sacerdote que sostenía en la mano un tosco crucifijo. Pero mayor fue el estupor cuando Cano, dificultosamente, articuló:
-Padre, quitad por caridad de mi presencia esa horrenda escultura y mostradme una sencilla cruz, que yo idealizaré dignamente a Jesucristo.


*Alejandro III el Magno (356-323 a.C.)
Rey de Macedonia, conquistador del Imperio persa y uno de los líderes militares más importantes del mundo antiguo.

Apenas trece años le bastarían a Alejandro para acreditarse como el caudillo más ilustre de la antigüedad. Solo una fiebre pútrida contraída después de un banquete le llamó a la muerte, a los treinta y tres años. Aunque dejaba una esposa embarazada, no tenía descendencia directa y los generales que le rodeaban le preguntaron a quién legaría el imperio. Sabiendo que su muerte sería el inicio de una guerra sangrienta, Alejandro solo dijo:
-Al más fuerte.
No se equivocaba. El ambiguo testamento de Alejandro provocó terribles luchas internas durante medio siglo.


*Agripina la Menor (15-59 d.C.)
Hija del general romano Julio César Germánico y de Agripina la Mayor. Se casó tres veces y fue madre del emperador Nerón.

Los astrólogos vaticinaron que el reinado de Nerón sería la perdición de su madre. Aunque al principio reinó benignamente, Nerón no tardó en desarrollar la naturaleza depravada de sus antecesores. Como Agripina trató de gobernar a través de él y no hacía más que afear su conducta, Nerón empezó a aborrecerla y resolvió darle muerte simulando el naufragio del navío en el que ella viajaba. Pero Agripina logró sobrevivir, por lo que Nerón ordenó que fuese asesinada sin disimulo alguno. Cuando Agripina tuvo ante sí al sicario que, con la espada desnuda, se disponía a ejecutar la orden, gritó:
-¡Hiere, hiere aquí, en la entraña que engendró a ese monstruo!


*Álvaro de Luna (1390-1453)
Político español. Durante el reinado de Juan II de Aragón ejerció los cargos de valido, condestable, comendador de Santiago y artífice de la política exterior del monarca.

Las intrigas de Isabel de Portugal, los infantes de Aragón y la alta nobleza castellana hicieron que don Álvaro fuese arrestado, procesado y condenado a morir. Ya sobre el tablado, reparó en un garfio que pendía del patíbulo. Le preguntó al verdugo para qué servía aquello.
-Para colgar vuestra cabeza, señor, luego de separada del cuerpo –dijo el hombre.
-Después de yo degollado –respondió, imperturbable -, nada son cuerpo y cabeza.
Y se entregó al hacha del verdugo.


*Henri Desiré Landrú (1869-1922)
Criminal francés.

Aquel hombre cruel que asesinaba a las mujeres fue cínico hasta el último momento de su vida. Cuando ya estaban juzgándolo, la sala se llenó de señoras morbosas que querían contemplar a aquel degenerado. Landrú, levantándose del asiento que iba a llevarle a la guillotina, comentó:
-Si alguna dama quiere ocupar mi asiento, se lo cederé encantado.


*Phillips Brooks (1835-1893)
Obispo estadounidense. Célebre por su ingenio y su agudo sentido del humor.

El obispo Phillips Brooks no quería recibir a nadie en su lecho de muerte. Pero cuando le anunciaron la visita de Robert Ingersoll, el ateo, dijo:
-Que pase enseguida.
Robert Ingersoll se quedó muy impresionado al ver que le concedía este privilegio.
-No me agradezca nada –le dijo el obispo -. Espero ver a mis amigos en el cielo. Pero a usted es la última oportunidad que tengo de verlo.


agosto 06, 2014

The Power of Rock& Roll!!! Nos vamos de festival!!


¡Hola a todos!

¡Pedazo principio de agosto que hemos tenido por aquí! ¡Gente, música y ganas de pasarlo bien por todas partes! Han sido unos días bastante movidos no solo para mí sino también para el resto de Viveiro, porque durante tres intensos días hemos recibido la visita de miles de personas que han acudido a su cita anual con el Resurrection Fest.

¿Y qué es el Resurrection Fest?

Probablemente habréis oído hablar de este festival de música que tiene lugar en Viveiro ininterrumpidamente desde el año 2006. Cada principio de agosto, la pequeña ciudad de Viveiro se llena con miles y miles de amantes del metal, del hardcore y del punk, y el número de asistentes aumenta año tras año. Desde sus inicios se ha convertido en uno de los festivales de música más importantes de España, y está alcanzando reconocimiento a nivel internacional.

La magnitud de este festival de música extrema es tal que cada año vienen más personas a esta pequeña ciudad, que se queda aún más pequeña con tanta gente alrededor. Pero lo bueno de todo esto es que, a pesar de los recelos que causaban al principio entre los viveirenses, son gente de lo más maja. No hemos tenido nunca ni un solo problema con ellos, pues pueden presumir de un comportamiento ejemplar.

Y, después de Resu, toca hablar de otro espectáculo musical que no tiene absolutamente nada que ver con el metal. A principios de agosto también se celebra otro festival llamado Mostra Folclórica Internacional, éste con más arraigo y empaque, puesto que hace más de treinta años que se está celebrando. La Mostra Folclórica consiste principalmente en una exhibición de coros y danzas procedentes de España y de otros países del mundo. Se trata de sentarse a observar los bailes y cánticos de otras culturas muy diferentes a la nuestra, desde los ritmos fuertes y tribales del África profunda a los suaves movimientos procedentes de Asia, pasando por la colorida Sudamérica y las acrobacias de los danzantes de Europa del Este. La verdad es que es un hermoso espectáculo.

Y ahora, después de esta introducción, pasemos a hacer la crónica detallada:


Primer Día: Viernes

Pues empezamos con fuerza, porque el viernes fue nuestro día dedicado a la IX edición del Resurrection Fest. Mi amiga Rebeca vino a visitarme y a quedarse unos días en mi casa, y esa misma noche decidimos salir a dar una vuelta por los alrededores del recinto festivalero. Y digo recinto porque no teníamos entradas. La cosa es que las entradas cuestan unos 45 euros si vas un día al festival y 79 si vas los tres días (aunque para los empadronados en Viveiro hay descuentos). Es una muy buena opción si decides vivir el festival a tope, porque a lo largo del día tienes más de diez conciertos y puedes asistir a todos los que quieras. Sin embargo, si no estás acostumbrado a ese ritmo o tampoco te llama mucho el estilo musical, la verdad es que es tontería gastarse el dinero en una entrada. Nadie puede colarse, porque el recinto está delimitado y vigilado, pero puedes acercarte y escuchar algo de música mientras estás con tus amigos.

Y eso fue lo que hicimos. Nos reunimos cuatro amigos para cenar y beber algo al aire libre y, de paso, disfrutar con la música. Aunque la actuación de Megadeth fue el jueves por la noche, cuando se abrió el festival, el resto de bandas estuvieron fantásticas. El público estaba muy entusiasmado, y era increíble verles a todos alzar las manos al ritmo de la música y bailar pogo como locos. Como ninguno de nosotros tenía entrada, tuvimos que buscar un sitio para ver el concierto a distancia. Resulta que si te colocas cerca de la carretera general disfrutas de una vista magnífica de los conciertos. Pero al final vino la policía municipal y nos echó de allí con la excusa de que era peligroso y tal, y tuvimos que irnos.

Así que, después de dar varios paseos ambientados con música de lo más impresionante, volvimos a casa.



Cartel de Resurrection Fest


Segundo Día: Sábado

¡Lluvia, lluvia y lluvia! ¡Ah, qué rabia! El sábado fue el peor día con diferencia, pues el clima estaba de tormenta y llovió bastante a lo largo de todo el día, aunque eso no quiere decir que se suspendiera el festival. Creo que se había hablado de cancelarlo si llovía demasiado o si estallaba la tormenta. Pero como al final no cayeron rayos y truenos (aunque hubiera sido lo máximo; no por nada, los heavies son llamados "Hijos del Trueno"), los conciertos continuaron hasta el final. De hecho, los resus supieron ver el lado positivo de la lluvia y se divirtieron mucho chapoteando en el barro con bañadores y flotadores.

Mal día para salir a dar un paseo y ver el ambiente, precisamente porque cuando menos te lo esperabas caía una tromba de mil demonios. Así que mi amiga y yo decidimos pasar una noche de tranquilidad viendo una película. Y la elegida fue... ¡Cómo entrenar a tu dragón! (vale, no había visto la primera parte).


Tercer Día: Domingo

Resurrection Fest ha terminado hasta el año que viene y todos los asistentes se marcharon hasta el año que viene (eso espero, y que vengan muchos más ^^*). La lluvia también se dignó a darnos un respiro y, por lo tanto, hizo una tarde perfecta para dedicarla a la cultura. ¿Y qué mejor manera de celebrar una tarde tan buena que yendo a la Mostra Folclórica Internacional?

Debo decir que aguardaba esta edición con especial emoción, ya que el año pasado se dijo que probablemente no se volvería a celebrar debido a los recortes de presupuesto. Por eso, cuando se dijo que a pesar de todo habría Mostra, me puse muy contenta.



Portada del programa de la Mostra, con una pareja de Osetia del Norte


Este año hemos recibido la visita de dos grupos españoles (Gijón y Jaén) y cuatro grupos extranjeros procedentes de Sudáfrica, Costa Rica, Rusia y Osetia del Norte. Todos y cada uno de los grupos nos ofrecieron lo mejor de su folclore nacional y regional. Era muy emocionante sentir las vibraciones de los tambores africanos, la delicadeza de los bailarines de Osetia y las sorprendentes acrobacias de los rusos. Por supuesto, principio, intermedio y final fueron propiedad exclusiva de Bágoas da Terra, grupo de coros y danzas anfitrión, que encantaron con típicos bailes gallegos.

Sin embargo, también han habido dificultades técnicas. Durante su danza, los bailarines de Costa Rica empezaron a dar saltos por el escenario y los paneles del suelo se hundieron bajo sus pies, con el peligro que eso suponía. Por suerte, no hubo que lamentar ningún accidente y la cosa se solventó, pero aun así no se permitió a los rusos que ejecutaran su segundo baile, pues era especialmente acrobático y alguien podía resultar herido.


Bueno, y esto ha sido todo. La verdad es que ha sido una manera muy emocionante de empezar agosto, y la cosa sigue. ¡Espero seguir pasármelo igual de bien que hasta ahora!

¡Nos vemos!

agosto 01, 2014

La Kimmidoll del mes: Naomi, "Autoconfianza"


¡Hola a todos!

Y estamos entrando en agosto, el mes en el que España cierra. Para empezar bien el mes, os digo que voy a estar bastante entretenida. En primer lugar, porque mi amiga Rebeca viene a hacerme una visita y juntas lo vamos a pasar muy bien. Y en segundo lugar, porque tengo dos festivales musicales a los que asistir, muy distintos entre sí, pero igualmente entretenidos: el Resurrection Fest y la Mostra Folclórica Internacional. No os preocupéis si no sabéis de qué va la cosa; cuando todo esto acabe, escribiré la crónica correspondiente. Hasta entonces, paciencia! ^^*

Mientras, os voy dejando, como viene siendo costumbre, a otra de mis Kimmidolls.


Naomi, "Autoconfianza"



"Mi esencia es orgullosa y desafiante. Siendo lo verdaderamente adorable que eres, y abrazando cada defecto e imperfección como parte de la firma de tu vida, tu belleza personifica mi honesta esencia. Que siempre estés orgulloso de ser quien eres, y que te mantengas firme y verdadero ante tu auténtico .

Es la esencia de quien está orgulloso de sí mismo, del que se mantiene fuerte ante las adversidades y fiel a sus principios. Has reconocido errores e imperfecciones, y logras el éxito en la lucha constante y superación del día a día."

Pues esto ya está. ¡Hasta pronto, lectores!

julio 19, 2014

Arturo, el mejor de los caballeros


Si tuviésemos que destacar un mito entre todos los que nos legó la Edad Media, sin duda tendríamos que escoger la leyenda del rey Arturo. No en vano ha sido el más estudiado y aparece reflejado en todos los ámbitos artísticos: la literatura, la pintura, la escultura e incluso el cine. Y, sin embargo, es muy poco lo que sabemos del Arturo primigenio, el Arturo que dio origen a la leyenda y, posteriormente, al mito. El tiempo y la imaginación popular han hecho llegar a nosotros una imagen muy elevada de Arturo: Rey de Camelot, príncipe de la Mesa Redonda; el hombre para quien el buen gobierno, la amistad y el honor fueron más importantes que su vida o su matrimonio, y que acabó entregando su último aliento por no renunciar a sus ideales.





El origen de un rey

Arturo es un personaje moldeado por siglos de leyendas, canciones y literatura, para acabar conformando un mundo mágico donde la figura del rey alcanza unas cotas de perfección que no han sido superadas ni siquiera a día de hoy por ningún otro personaje. De balada en balada, de verso en verso, de canción en canción, su historia avanza y evoluciona hasta convertirse en lo que conocemos: un mito que se ha ido adornando de unas virtudes universales y ha eliminado todo aquello que pudiera ser antipático o enojoso a nuestros ojos. No hay en toda la historia un arquetipo semejante que encarne todos estos ideales.

Sin embargo, mirándolo fríamente, al personaje no le rodean precisamente unas circunstancias muy honorables. La historia podría resumirse así: Arturo es el hijo de Uther Pendragón e Ygraine, esposa realmente de Gorlois, duque de Cornualles, a la que Uther seduce gracias a las artes mágicas de Merlín. Arturo se convierte en rey con quince años y con su espada Caliburnus (Excalibur) mata a Childric, derrota a los infieles y conquista Escocia, Irlanda, Islandia y las islas Orkney. Se casa con Ginebra y establece su corte en Camelot, donde reúne a sus doce caballeros en torno a la Mesa Redonda. Uno de los caballeros, Lanzarote del Lago, se convierte en su mejor amigo, pero traiciona a su rey al mantener una relación amorosa con la reina Ginebra. Para rematar, su hijo Mordred, fruto de un incesto cometido con su media hermana, se levanta en armas contra él y ambos mueren en la batalla de Camlann.

Como se puede ver, a la historia no le falta de nada: sexo, adulterio, traiciones, ambición, falta de escrúpulos. Y aun así, el resultado es un panegírico al amor, la amistad y el honor. A pesar de todo, Arturo simboliza la esperanza de un pueblo por contar con un buen gobernante, hasta el punto que, durante siglos, fue esgrimido como argumento por los reyes de Inglaterra para justificar su derecho al trono.

Sin embargo, la historia del rey Arturo hay que encuadrarla dentro de la leyenda o el mito. Se trata de un relato que hunde sus raíces en la tradición oral que ha ido recogiendo las actuaciones de unos personajes extraordinarios en un tiempo indefinido y muy lejano. Comenzaremos por los orígenes que se conocen hoy en día y la evolución de esta leyenda a lo largo de los siglos.



Camelot 

A principios del siglo V, la isla de Bretaña se independiza del Imperio Romano. Al retirarse los ejércitos romanos, el poder pasó de mano en mano de jefes y oficiales pertenecientes a dinastías regionales. La unidad británica que había mantenido el Imperio ahora estaba en constante peligro. Paralelamente, unos cuantos sajones provenientes del continente se habían establecido en la isla con el consentimiento de los britanos, quienes les mantenían y daban tierras a cambio de que los defendieran de las invasiones de otros grupos bárbaros. Vortigern, un noble sin escrúpulos, usurpa la corona y permite que los bárbaros continentales se asienten en la isla a cambio de que reconozcan su poder y liderazgo. En poco tiempo, los sajones, los anglos y otros grupos de origen germánico continental empezaron a poblar la isla en detrimento de los britanos y galeses que allí vivían. Su poder se debilita y la consecuencia es que, a mediados del siglo V, los anglo-sajones se sublevan, atacando y saqueando todo el país.

Puede que fuese en este momento cuando surgiera la semilla de la leyenda artúrica, pues entre los britanos aparece un caudillo guerrero que consigue detener la invasión anglo-sajona. La guerra se prolongó durante años, pero los britanos consiguieron consolidar sus posiciones. Una de las victorias más importantes sobre los sajones fue la que tuvo lugar en el monte Badon, en el año 516, que aparece recogida por el monje galés Nennius (siglo IX) en la Historia Brittonum. Contiene también un capítulo titulado “Las campañas de Arturo” y nos habla de las doce batallas en las que participó. Esta obra constituye la primera mención de Arturo como un general britano y un guerrero cristiano que vivió durante el siglo V, cuando las tribus anglo-sajonas estaban atacando Britania.

Otra fuente que recoge noticias sobre Arturo son los Annales Cambriae, una compilación de textos que cubren los años 447-957. Dos de sus entradas mencionan a Arturo, siendo la del año 516 la que hace referencia a la batalla del monte Badon en la que Arturo, supuestamente, llevó la cruz de Nuestro Señor sobre sus hombros durante tres días y tres noches, lo que contribuyó a la victoria sobre los sajones. En cuanto a la entrada del 537, se registra que Arturo y Mordred perecieron en la batalla de Camlann.

No podemos estar completamente seguros de la existencia histórica del personaje de Arturo. Tan solo podemos decir que en el siglo V, durante las luchas entre los britanos y los invasores anglo-sajones, hubo un guerrero (posiblemente un jefe de jinetes) que alquilaba en cierto modo sus servicios a los reyes insulares, cuya actitud heroica causó gran impresión sobre sus compatriotas y que tras su muerte dejó un rastro que se fue haciendo legendario en la memoria popular.

Desde luego, debemos imaginarnos al Arturo “real” no como un rey caballeresco de brillante armadura, sino como un rudo guerrero que vivía en una fortaleza pensada más para la defensa que para el placer. Sin embargo, los éxitos de este guerrero mercenario fueron de tal calibre que la leyenda se adueñó del personaje, exagerando su papel y confiriéndole una dimensión mitológica. El guerrero se transformó en rey, alejándose cada vez más de la realidad y acercándose a lo fantástico.


La forja de una leyenda

Lo cierto es que Arturo es un personaje fundamentalmente mítico, por lo que resulta muy complicado situarlo dentro del marco histórico debido a la escasez de fuentes de la época. Uno de los indicios que podrían dar pie a pensar que existió un Arturo es que entre los siglos VI y VII ese nombre se hizo muy popular a la hora de bautizar niños, lo que supondría que la leyenda del héroe provocó que perviviera en la imaginación popular. En la obra De Excidio Britanniae, del monje británico Gildas no se menciona a Arturo, pero sí a un hombre llamado Ambrosius Aurelianus, la batalla de monte Badon y un personaje al que llama “el Oso”, que en lengua celta era “Art-”, lo que podría dar pie a pensar en Arturo. Otro posible candidato es un tal Lucius Artorius Castus, un general o dux bellorum medio romano medio britano que lideraba las tropas sármatas y que realizaron una expedición para sofocar una rebelión de los pictos en la Armórica.

La obra que engrandeció definitivamente la figura de Arturo como rey de Britania fue la Historia Regum Britanniae, de Geoffrey de Monmouth, publicada en el año 1136, una obra en la que el autor se asigna la tarea de proporcionar un recuento de los reyes que moraron en Britania, centrándose especialmente en el rey Arturo y otros que le sucedieron después de la llegada de Cristo. Geoffrey de Monmouth, un obispo inglés con una buena formación humanista y conocedor de gran número de leyendas y mitos clásicos, postula que la suya es la “verdadera historia”, aunque su certidumbre histórica es más que dudosa. Lo importante es que Geoffrey de Monmouth proyecta la imagen de Arturo como un rey de gran prestigio universal, un monarca espléndido y un victorioso conquistador. A Monmouth también hay que atribuirle la primera aparición del mago Merlín, personaje inspirado en antiguas leyendas galesas. Esta versión alcanzó una gran repercusión al ser traducida al francés, ya que en esa lengua se difundió por toda Europa.

Será Wace en su Roman de Brut (1155) quien traduzca la obra del latín al francés, dándole además forma de romance. De los quince mil versos de los que está compuesta esta obra, cuatro mil están dedicados a la figura de Arturo. Wace le da un lenguaje más popular a la leyenda, haciéndola más accesible, y da también mayor protagonismo a los caballeros de Arturo. Describe la singularidad del reino de Camelot, así como el esplendor de la corte artúrica. Además, este escritor realiza una importante aportación: la Mesa Redonda, el centro de la corte artúrica, donde todos los caballeros están a la par y donde nadie preside ni nadie es presidido.



Lanzarote y Ginebra

También hay que citar a Layamon, quien tradujo el Roman de Brut de Wace al inglés alrededor del año 1250. Esta será la primera obra escrita en inglés que trata la materia artúrica. En el Brut, Layamon pone énfasis en Arturo como rey de los britanos que defiende su reino de los paganos. El rey aparece caracterizado más como defensor que como rey guerrero, protegido por la Virgen María y buen conocedor de los Salmos. También se observan las primeras conexiones con lo sobrenatural y la magia, como su concepción propiciada por el mago Merlín. En su viaje a Avalon, se dice que la reina-hada Argante se hará cargo de él y curará sus heridas para que pueda volver en el futuro.

Y también debemos mencionar a Chrétien de Troyes, el primer escritor francés que introdujo los temas artúricos en la tradición de la novela europea. De él se conservan cinco relatos que tratan la materia de Bretaña: Erec y Enide; Cligês; Yvain o el caballero del león; Lanzarote o el caballero de la carreta; y Perceval o el cuento del Grial. El autor imprime aquí su sello y aumenta el protagonismo de los caballeros de Arturo en detrimento del rey. Además, a todo esto se une un nuevo y principal motivo para sus gestos: el amor como causa determinante de sus acciones.

El amor cortés no será solamente una fórmula, sino también una forma de enfrentarse y romper con los rígidos esquemas de la Iglesia; una especie de rebelión cultural que tuvo lugar en el mediodía francés y ante la cual la doctrina eclesiástica reaccionó pasando por el tamiz el mito artúrico. El resultado es el llamado Ciclo de la Vulgata, compuesto aproximadamente entre 1215 y 1235, que se compone de cinco textos escritos por autores anónimos (quizá monjes cistercienses). En estos textos se hace especial hincapié en la búsqueda del Santo Grial, el supuesto vaso que utilizó Jesús en la Última Cena y en el que posteriormente José de Arimatea recoge la sangre del cuerpo de Cristo crucificado. El Grial será el objetivo que tendrán que alcanzar los caballeros de Arturo, aunque solo aquellos que estén dotados de las mayores virtudes podrán tener alguna posibilidad. El Ciclo de la Vulgata condena a los caballeros “viciados” por los placeres mundanos y ensalza las virtudes de los caballeros “espirituales”, cuyos principios son la fe, la castidad y la pureza. En otras palabras, se identifican religión y caballería.

El final de la historia de Arturo fue narrado por Thomas Mallory hacia 1469 ó 1470 en un conjunto de ocho poemas titulado La muerte de Arturo. Es una de las obras capitales de la literatura inglesa, destacando especialmente el uso del idioma por parte del autor. En esta obra se describe la última batalla de Arturo en Camlann. Al parecer, todo ocurre accidentalmente. Arturo y Mordred se habían citado para firmar la paz, pero en ese momento un caballero de Arturo fue mordido por una serpiente. El acto de desenfundar la espada para matarla fue mal interpretado como un signo de guerra y comenzó la lucha. En esta batalla, Arturo mata a su hijo Mordred y resulta a la vez mortalmente herido por éste. Lo último que sabemos de Arturo es que, moribundo, se aleja en una barca con destino a la isla de Avalon, de donde algún día regresará para restaurar la justicia y la paz en toda Britania.


Mitos dentro del mito

La materia de Bretaña constituye un rico tapiz en el que se trazan las más hermosas y variopintas historias que se han ido recogiendo de la tradición oral a lo largo del tiempo. En estas historias, los personajes cobran vida de una manera muy especial. No son personajes de personalidad plana, sino que están enriquecidos con los deseos y las pasiones que siente todo ser humano; quizá por esa razón han trascendido y han llegado hasta nosotros cargados de un aura especial y atractiva.

Son muchos los mitos que han surgido a partir del gran mito artúrico, sin los cuales no nos podemos imaginar la historia. Con el tiempo y debido a los cambios culturales, algunos han sufrido modificaciones para adaptarse a los gustos de la época o para darle un enfoque distinto a la historia que todos conocemos, aunque sin perder en ningún momento la esencia que les hace tan especiales a nuestros ojos. Entre los mitos más importantes estarían los que siguen a continuación:


Dama del Lago




La misteriosa Dama del Lago es un personaje que no pertenece al mundo de los mortales, sino al plano místico y mágico de la antigua tradición celta. La leyenda cuenta que Merlín encontró un día al hada Viviana (o Nimue, entre otros nombres) junto a la fuente de Barenton y se enamoró perdidamente de ella. Para mostrarle sus habilidades, hizo una manifestación de sus poderes creando para Viviana un palacio de cristal que sumergió en el fondo de un lago para que nadie pudiera descubrirla.

Viviana pertenece a un largo linaje de ninfas de las aguas tan habituales dentro de la antigua tradición celta. Se la representa como un hada de las aguas que reina sobre diez mil vírgenes. Su reino está sumido en una primavera perpetua y su castillo inexpugnable está construido sobre una colina de cristal. En su pequeño mundo nadie conoce la desdicha, el dolor o el aburrimiento. Convertida en la Dama del Lago, Viviana raptó al joven Lanzarote para educarlo en su palacio encantado. Cuando Lanzarote creció, Viviana le contó cuál era su verdadera identidad y le llevó a Camelot para que fuese armado caballero.

La Dama del Lago es también la que proporciona la espada Excalibur al rey Arturo. Un día, Arturo llega a un lago del que surge un brazo que sostiene en alto una bella espada. La Dama del Lago le dice a Arturo que le dará esa espada a cambio de un don que le pedirá cuando llegue el momento oportuno. Arturo se lo promete y la Dama del Lago le permite ir en una barca hasta el centro del lago para que tome la espada.


Avalon




La isla de Avalon es uno de los lugares más misteriosos de la leyenda artúrica, pues su existencia todavía hoy es algo que se pone en duda. Su nombre procede de la palabra galesa “Avallach”, término empleado para designar la “manzana”. Las manzanas simbolizan la eterna juventud que aguarda a los héroes vencedores, entre los cuales se encuentra el rey Arturo, el cual fue mortalmente herido y posteriormente llevado a Avalon en barca por mujeres encapuchadas, entre las que se encontraban Morgana y Viviana.

Lo cierto es que Avalon tiene un aspecto propio del ideal cortesano femenino y guarda una gran relación con el mito céltico más antiguo de la Tierra de las mujeres. Avalon es una especie de paraíso mágico, un lugar donde no hay muerte ni sufrimiento, donde perduran los últimos rescoldos de la magia. La leyenda dice que Arturo se recuperaría de sus heridas en Avalon para volver algún día a Britania. Su última acción antes de embarcarse fue convencer a sir Bedivere para que se deshiciera de la espada Excalibur, que también fue forjada en la mítica isla.

Son muchos los que han buscado un emplazamiento real para la isla de Avalon. Desde el siglo XII se viene asociando con Glastonbury, en Somerset. La razón es que la comarca de Glastonbury es muy rica en manzanos, por lo que se cree que allí podría estar el Avalon artúrico. Sin embargo, es posible que la identificación de Avalon con Glastonbury haya sido una hábil maniobra política del rey Enrique II, deseoso de relacionar su dinastía con la de Arturo. Movido por un rumor oído a un bardo, ordenó a los monjes del monasterio de Glastonbury que hicieran una excavación en la abadía para buscar la tumba de Arturo. Hacia el año 1190 apareció una losa de piedra con una cruz de plomo que identificaba aquel lugar como la tumba de Arturo en la isla de Avalon. Nada de esto tiene fundamento histórico, pero desde entonces se cree que allí descansan los restos de Arturo y su esposa Ginebra.


Morgana




El hada Morgana, también conocida como Morgana le Fay, es una poderosa hechicera en la leyenda artúrica, y una de las principales antagonistas del rey Arturo y la reina Ginebra. La tradición más conocida la identifica como hija de Gorlois, duque de Cornualles, y su esposa Ygraine, por lo que Arturo sería su medio hermano. Tiene al menos dos hermanas mayores, llamadas Elaine y Morgause.

En los antiguos relatos galeses, Morgana está casada con el rey Urien y es madre de Owain. En la Vida de Merlín, escrita en el siglo XII, se explica que Avalon está gobernada por nueve hermanas magas, de las cuales Morgana es la mayor, la más bella y la más poderosa. Conoce todas las propiedades de las plantas y sabe curar todo tipo de enfermedades. El rey Arturo, herido en la batalla de Camlann, se hizo llevar a Avalon, donde Morgana le curó con la ayuda de sus ungüentos y filtros mágicos, y después se convirtió en su amante (en la versión de Monmouth, Morgana y Arturo no son parientes).

Será Chrétien de Troyes quien vincule familiarmente a Morgana con Arturo, además de resaltar su papel como sanadora y discípula de Merlín. Con el paso del tiempo, su personalidad se torna más oscura, más ambiciosa. Se convierte en una de las destructoras de la paz al revelar a Arturo la infidelidad de su esposa con Lanzarote. En las versiones más modernas del mito, Morgana seduce a Arturo y concibe con él a Mordred (en otras versiones, quien lo seduce es Morgause).


Merlín




La historia de Merlín está repleta de misterios. Según algunas leyendas, fue engendrado por un demonio íncubo que sedujo a una monja. En otras versiones, Merlín fue concebido sin intervención masculina. En cualquier caso, siempre se le ha vinculado con las fuerzas de la naturaleza y de la magia, convirtiéndose en guía espiritual y consejero de diversos reyes. Entre sus facultades estaba la de poder comunicarse con los animales, cambiar de forma, hacerse invisible y controlar el clima y los elementos.

Se dice que solo gracias a la intervención de Merlín, Arturo pudo llegar a ser rey. Fue Merlín también el artífice de la concepción de Arturo, ya que ayudó a Uther a conseguir a Ygraine utilizando su magia para darle el aspecto del duque Gorlois de Cornualles (es evidente el paralelismo con el mito de la concepción de Heracles). Posteriormente, se encargaría de llevarlo con sir Héctor para que lo criara. Años después, sería quien forjara la mítica espada Excalibur y la clavaría en una piedra, a la espera de que Arturo viniera a reclamarla.

Cuando Merlín era ya muy anciano, se dice que conoció a Viviana, a la que le enseñó numerosos encantamientos a cambio de que se convirtiera en su amante. Pero Viviana le temía por ser hijo de un demonio, de modo que le pidió que le enseñara el hechizo para atrapar a un hombre. Merlín se lo enseñó, y Viviana utilizó el conjuro contra él, atrapándolo en una roca o en un árbol, del que Merlín no podría salir nunca.


Mordred




El antagonista por excelencia del rey Arturo es también su hijo ilegítimo. Mordred, fruto del incesto cometido entre Arturo y su media hermana Morgause (o Morgana, según las versiones), será quien acabe definitivamente con el reinado de su padre.

Nombrado caballero a los veinte años, Mordred es al principio una figura ejemplar. Pero pronto empieza a mostrar resentimiento contra los que son mejores que él. Como hijo de Arturo, se queda a cargo del reino cuando su padre marcha a Francia para luchar contra Lanzarote. Mientras Arturo está fuera, Mordred intenta usurpar el trono. En algunas historias, la reina Ginebra se convierte en amante de Mordred y se pone de su parte, mientras que en otras se muestra determinada a oponer resistencia.

Los conflictos entre padre e hijo son cada vez mayores, aunque sus fuerzas armadas están muy igualadas. No queda más remedio que tratar de establecer una tregua. En Camlann, ambos reyes al mando de sus ejércitos se citan para firmar la paz. Un caballero saca su espada para matar a la serpiente que le ha mordido y esto provoca un malentendido que termina en una batalla campal de la que pocos salen con vida. Mordred y Arturo se enfrentan en combate singular y ambos se hieren de muerte. Mordred caerá en Camlann, mientras que Arturo será llevado a Avalon para sanar sus heridas.


Excalibur




La espada legendaria del rey Arturo, el arma que le da el derecho a reclamar el trono de Britania y le ayuda a derrotar a todos sus enemigos gracias a sus múltiples propiedades mágicas. Geoffrey de Monmouth es el primero en hablar de esta magnífica espada, de la que dice que fue forjada en la isla de Avalon.

Respecto al nombre de Excalibur existen varias teorías. Una de las más aceptadas es que proviene del latín Ex Calce Liberatus, que se podría traducir como “liberada de la piedra”. También se cree que podría proceder del gaélico antiguo caladbolg, que significa “espada centelleante”.

También hay varias teorías acerca de cómo Arturo obtiene esta mítica espada. Monmouth asegura que Merlín forjó la espada y la clavó en una piedra, con la esperanza de que Arturo la sacara cuando estuviera preparado para ser rey. En el Ciclo de la Vulgata, en cambio, se cuenta que Arturo había roto su espada durante un combate, de modo que Merlín le llevó a un lago del que surgió la misteriosa Dama del Lago, quien le entregó la espada así como la vaina que hacía que Arturo no perdiese sangre cuando luchara.

La leyenda más difundida nos cuenta que Arturo la obtuvo después de sacarla de la roca donde estaba incrustada (en otras versiones, la espada está clavada en un yunque). Entre sus propiedades mágicas está la de cortar el acero, y ya hemos visto que la vaina poseía la capacidad de protección, evitando que su portador fuese dañado o herido.

En cuanto a su desaparición, la historia más aceptada es aquella en que Arturo, herido de muerte, ordena a uno de sus caballeros que arroje la espada al estanque donde vive la Dama del Lago. Al arrojar la espada, una mano emerge de las aguas, toma la espada y se hunde de nuevo. Otra versión dice que la espada permanece junto al rey Arturo en Avalon, aguardando el día de su regreso.


La Mesa Redonda




La Mesa Redonda es la imagen más representativa de la corte del rey Arturo y es el símbolo de la época dorada de este legendario rey y de sus caballeros. La Mesa Redonda no está presente en la tradición galesa y su primera aparición tiene lugar a mediados del siglo XII, en la versión francesa de la Historia Regum Britanniae que realiza Wace.

Según este autor, Merlín habría construido la Mesa para el padre de Arturo, Uther Pendragón. Al morir éste, la mesa fue adquirida por Leodegán, rey de Carmelida y padre de Ginebra, quien aportó la Mesa Redonda como dote en su matrimonio con Arturo. Según otra versión, la mesa fue diseñada por José de Arimatea y el “asiento peligroso” de la mesa sería el que correspondería a Judas Iscariote, por eso en lo sucesivo dicho asiento solo podría ser ocupado por un caballero intachable (Galahad).

En cuanto a la redondez de la mesa, hay varias explicaciones: La cosmológica (la mesa simboliza la redondez del cielo y de la Tierra); la espiritual (influencia del neoplatonismo cristiano, que consideraba la forma circular como una perfección divina); la funcional (intento de mostrar a todos los caballeros en una posición de igualdad para evitar disputas); y la histórica (era costumbre entre los guerreros celtas sentarse en los banquetes en círculo alrededor de su jefe).

El simbolismo de la Mesa Redonda va cambiando con el tiempo, y pasa de ser un símbolo de la fraternidad de los caballeros para ir convirtiéndose poco a poco en un símbolo cristianizado que establece la vinculación entre la caballería y la religión.


El Santo Grial




El origen de la leyenda del Grial parece que se remonta a las leyendas celtas paganas que hablan de recipientes prodigiosos, cuernos de la abundancia y demás. El Grial poseía muchas propiedades milagrosas, tales como proporcionar alimento a los que estaban libres de pecado, cegar a los impuros de corazón o dejar mudo al irreverente que llegaba a su presencia.

Chrétien de Troyes le da al Grial una dimensión mística o espiritual. Según la tradición, el Grial lo guardó José de Arimatea, que recogió en él la sangre de Cristo crucificado. El cáliz viajó después a Bretaña, donde pasó de generación en generación a los herederos de José.

El Santo Grial aparece en el romance medieval de Perceval, cuyo tío es el custodio de este objeto. En leyendas posteriores, el Grial es ya objeto de una incansable búsqueda por parte de los caballeros de Arturo, pero solo aquellos con una disposición espiritual adecuada tendrán una oportunidad de llegar hasta él. Los modélicos caballeros de la Mesa Redonda (Lanzarote, Galván…) son sustituidos por un nuevo modelo de caballero cuyos principios son la fe, la castidad y la pureza de corazón (Perceval, Galahad, Bohort).


julio 14, 2014

VII Mercado Renacentista


¡Hola a todos!

Hace días que no comento, ¿verdad? La verdad es que últimamente no he tenido mucho tiempo entre unas cosas y otras: que si cursos de literatura y Rock&Roll, que si papeleo para hacer un máster, que si hacer las cosas de casa y eso... Vamos, que he tenido unos días un tanto ajetreados.

Sin embargo, ya me conocéis. No hay quien acabe con mi espíritu fiestero cuando se trata de ferias temáticas, y este año no ha sido menos. ¡Sí, lo habéis adivinado! ¡El VII Mercado Renacentista ha venido a Viveiro y me ha dejado un buen sabor de boca! Este año se ha celebrado una semana más tarde de lo acostumbrado para que no coincidiera con la Rapa das Bestas, pero eso es lo de menos. Tres días enteros dedicados a pasear por el mercadillo, disfrutar de caras nuevas, comprar cosas artesanales y, por supuesto, disfrazarse como dicta la ley.

¿Queréis echarle un vistazo a mis tres días de feria? Seguid leyendo.


Primer día: Viernes



El dragón


Pues empezamos la feria con el desembarco de Carlos V y la reina doña Juana la Loca en la playa de Covas, seguido de un desfile que va hasta el centro de Viveiro, cruzando la famosa Puerta de Carlos V. La comitiva estaba compuesta por bandas de tambores, malabaristas, jinetes a caballo y el acompañamiento. El dragón que veis en la foto fue el preferido de todos los niños, que se quedaban embobados mirándolo. Lamento tener que decir que el desfile salió tardísimo. Para que los que salían del trabajo pudieran verlo, se programó para las nueve de la noche y llegó a la plaza a las diez y cuarto, con lo que tuvimos que esperar un buen rato.

Cuando el desfile llegó a la plaza mayor, los reyes subieron al balcón del antiguo ayuntamiento y se dirigieron al pueblo, quedando inaugurado el Mercado. El viernes, por ser el primer día, no hay mucha gente disfrazada, lo que me da un poco de pena. Los niños sí se disfrazan y pueden jugar por ahí, pero los adultos son más reticentes. Eso sí, el acontecimiento es masivo. Viveiro es una ciudad muy pequeña, y se queda más pequeña aún cuando hay tanta gente. Pero siempre es divertido ver caras nuevas y que la gente se lo pase bien con la novedad.


Segundo día: Sábado




¡Oh, sí! ¡Disfraces al máximo! Se puede decir que el sábado fue mi día, porque me lo pasé en grande. ¿Por qué? Pues porque todo el mundo (o casi todo el mundo) iba disfrazado, y esa es la gracia del Mercado. Como aquí el nivel de fidelidad a la época es casi inexistente, daba igual ir al estilo renacentista, medieval o neoclásico. De hecho, ha habido patinazos tales como chicas que iban vestidas de romanas, chicos que iban de mosqueteros y niñas que iban de personajes Disney como Bella o Blancanieves. En fin...

Por eso, espero que no os extrañe que mi disfraz de este año no sea tan renacentista. Es el que llevé durante estos carnavales, de inspiración celta (o eso pretendía). Ese objeto que veis en mi mano es un arco que mide casi tanto como yo, y os aseguro que fue la sensación del Mercado, porque varias niñas se pararon para mirarlo mejor, un hombre me preguntó dónde lo había comprado y otro quiso saber si le iba a disparar la flecha al chico de mis sueños. Sí, se puede decir que el arco fue el punto fuerte de mi disfraz.

Dediqué la tarde entera a dar vueltas y más vueltas por las calles, visitando mis puestos preferidos. Todos los años vienen muchos puestos de artesanía: cuero, cerámica, madera, comida, joyería... Este año ha vuelto la forja segoviana que vino el año pasado, con un pedazo trono vikingo en el que uno se podía sacar una foto. Como novedad, este año hemos tenido espectáculo de cetrería y un puesto de espadas toledanas, que se convirtió en mi obsesión cuando vi que entre las piezas expuestas estaban Andúril, la espada de Arwen, Dardo y Garra. ¡Y todas costaban una pasta! ¡Eso no se hace, coño! ¡No se come delante del hambriento! Me planteé seriamente la posibilidad de pillarme un mandoble como dictan los dioses... pero la crisis no perdona, así que me he tenido que comprar una espadita más pequeña. Pero ya llegaremos a eso.

El sábado es también día de comida comunitaria. Los bares y restaurantes prepararon menús especiales para la ocasión, pero había que reservar con mucha antelación. Las comidas se hicieron al aire libre, en plena calle, en mesas muy largas que ocupaban la mitad de la zona de tránsito. Había tanta gente que se hacía prácticamente imposible pasear con tranquilidad, pero supongo que eso también forma parte del encanto de la feria. Al fin y al cabo, la gracia es que haya mucha gente.


Tercer Día: Domingo



Búho real


Supongo que el domingo se podría decir que fue más de lo mismo, solo que la gente volvió a dejarse los disfraces en casa y paseó por el mercado en ropa de calle. Y eso me parece una pena, porque a mí me gusta que la gente se anime a disfrazarse. En cualquier caso, me lo pasé bien igual. Dediqué la tarde a comprar algunas cosas que me quería llevar de recuerdo y a ver algún que otro espectáculo como la cetrería o los acróbatas. Aunque ha sido una tarde tranquila, fue entretenida.

Los espectáculos me han gustado mucho: magia, acrobacias, contorsionismo, lanzamiento de cuchillos y grupos de tambores y gaitas que amenizaron las tardes para alegría de niños y adultos. Me quedo con el grupo de tambores que iban disfrazados en plan Braveheart (es que a mí ese tipo de disfraces me encantaaaan!), tocando una música impresionante que recordaba a tiempos pasados o a tribus marchando hacia la guerra (no es muy renacentista, pero resultón lo es un rato).

El Mercado se terminó por la noche, y el balance en mi opinión ha sido bueno. El clima también ayudó mucho, porque hizo calor pero no salió el sol, lo que disuadió a la gente de ir a la playa. Además, creo que hubo mucha más gente que el año pasado, y espero que la cosa mejore el año que viene. Una vez más, me lo he pasado en grande.

¡Ah, se me olvidaba! Os dejo una foto de los recuerdos que me he comprado.




Sí, lo estáis viendo bien. Me he comprado una gargantilla con un dije de Gorjuss, unos saquitos de jabones olorosos para el armario y los cajones de la ropa y, como no podía ser de otra forma, una réplica de Andúril de la que estoy muy orgullosa. Tiene el tamaño de un puñal, pero está muy bien hecha (y es acero toledano). Tuve que tener mucho cuidado al llevarla por la calle, porque resulta que cuenta como arma peligrosa y, si me la veía la Policía, me la podían incautar y a mí ponerme una amonestación. Jopé...

¡Y esto ha sido todo! ¡Espero que os haya gustado!