La muerte de Ofelia

Uno de los cuadros más bellos del mundo del arte es sin duda La muerte de Ofelia, de John Everett Millais. Fue pintado en 1852, cuando el autor tenía tan sólo veintitrés años, y podemos contemplarlo en la actualidad en la Tate Britain de Londres. El cuadro representa una escena tan conocida como triste de Hamlet, obra de William Shakespeare, que es la muerte del personaje de Ofelia.

Fiel a los versos de Shakespeare, Millais capta en este lienzo el tránsito entre la vida y la muerte de Ofelia. Se trata de una visión revolucionaria de esta escena, ya que ningún otro artista antes que él se había atrevido a mostrarla tal como la vemos aquí. En este cuadro, Ofelia parece una muñeca flotante que invita al espectador a dedicar una mirada morbosa a la virginal muchacha. Flota en el río, rodeada de flores, abre sus manos y nos muestra un rostro sórdido: los ojos entornados, la boca entreabierta dejando escapar el último aliento de vida que le queda. Su rostro pálido, casi céreo. Asombra la serenidad de la figura, sobre todo si se tiene en cuenta la forma en que el personaje muere en la obra de Shakespeare.

Aunque Ofelia es la protagonista de la obra pictórica, su pequeña figura queda casi eclipsada por el despliegue de vegetación que la rodea. Las plantas, el agua estancada, las flores y los detalles del vestido funcionan como una especie de marco natural que envuelve el rostro emergente de Ofelia. Se ha interpretado que la forma abovedada del lienzo sugiere una especie de escenario teatral o también un indicio de cripta en plena naturaleza.

Las flores y plantas que Ofelia recoge en su delirio y que sirven de marco en su infeliz desenlace, guardan un significado oculto y simbólico, muy del gusto de los pintores prerrafaelitas. El sauce y las ortigas son símbolos de dolor, llanto y tristeza; las margaritas representan la inocencia y la fidelidad; el lirio, posteriormente convertido en el símbolo de Ofelia por excelencia, representa la virginidad, mientras que las orquídeas representan lo opuesto, la sexualidad; la amapola es la flor que Hamlet le regaló, y los ranúnculos son un símbolo de peligro. Todo en este lienzo supone una conjunción entre el amor y la muerte.

Como buen prerrafaelita, Millais presta una gran atención a la representación de la naturaleza. Se dice que buscó con gran ahínco una localización natural que correspondiese con la escena descrita por Shakespeare. La técnica pictórica que utilizó fue inventada por él mismo. Consistía en utilizar los colores puros sobre el fondo blanco todavía húmedo, de forma que los colores no se falsearan. Primero pintó el paisaje, el río, las plantas y las flores. Sobre ese fondo natural, pintó finalmente a Ofelia. Para ello se sirvió de la joven y bella modelo Elisabeth Siddal, a la que hizo posar, en pleno invierno, sumergida en una bañera que calentaba por debajo con lámparas de aceite para que no perjudicase su salud. Millais consiguió así dotar a su obra de una luminosidad y un realismo difíciles de imitar, provocando fascinación en quien se detiene a observar el cuadro.

La muerte de Ofelia es uno de los temas más recurrentes en la pintura del siglo XIX, repetidamente abordado por los prerrafaelitas, artistas ingleses entre los que están (aparte del propio Millais) William Holmant Hunt y Dante Gabriel Rossetti. La principal característica de este movimiento artístico es un constante regreso al pasado, en especial al pasado medieval, tan distinto del presente industrial y mercantilista en el que vivían y que abominaban. Los pintores prerrafaelitas, inflamados por las leyendas medievales, ahondan en lo primitivo de las formas pictóricas. Una cuidada elaboración, un detallismo extremo y una depuración técnica fueron sus señas de identidad. Religión y literatura son los temas que frecuentemente aparecen en sus obras. Se apartaron voluntariamente del academicismo por considerarlo convencional y forzado, y dotaron a sus lienzos de símbolos poéticos o de la tradición medieval. Fue esto lo que les otorgó un halo de misterio, pensado para crear un arte elitista, sólo al alcance de la comprensión de unos pocos iniciados, lo que les hizo ser nombrados precursores del Simbolismo.

Mujer contra hombre, la violencia invisible

Imaginaos por un momento la siguiente situación.

Una tarde cualquiera, vais por el parque dando un paseo. De repente, oís gritos muy cerca de donde estáis, así que os dais la vuelta para ver lo que está pasando. Entonces, veis a una pareja sentada en uno de los bancos del parque. El chico está muy alterado y se dedica a dar voces y a hacer aspavientos delante de su novia, que mantiene la cabeza gacha y no sabe dónde meterse. Es evidente que están teniendo una fuerte discusión. Es tal el griterío que no tardáis en enteraros del motivo de la disputa. Algo que tiene que ver con ciertas personas con las que ha estado la chica, quién era aquel con el que tanto hablaba… Incómodos, tratáis de no prestar atención a esa discusión que es de todo menos privada, y seguís a lo vuestro.

Pero entonces, ocurre. Por un momento creéis que vuestros oídos os engañan, pero sabéis que no es así. Los gritos del chico aumentan de volumen y su comportamiento es cada vez más violento con la chica. Al daros la vuelta para volver a mirar, veis cómo se lanza como una bestia sobre ella y amenaza con golpearla. Si en ese mismo instante no os ponéis de pie y os acercáis para separar a ese malnacido de la chica, es que no sois humanos. Nadie tiene ningún derecho de ponerle la mano encima a una mujer indefensa, y mucho menos un desgraciado con complejo de macho dominante que sólo quiere imponer su voluntad por la fuerza.

Por fortuna, todo termina bien. El chico se aparta de su llorosa novia y hace ademán de irse; probablemente se haya sentido intimidado por el tumulto que se ha formado a su alrededor, que le señala con dedo acusador y le recrimina su actitud. Finalmente, se aleja y la chica, a salvo por fin, agradece vuestra ayuda. Y vosotros os sentís felices y orgullosos de haber denunciado un presunto maltrato y haber cumplido con vuestro deber de buenos ciudadanos.

Bien. Ahora démosle la vuelta a la situación.

Imaginad por un segundo que la escena se invierte. La pareja es la misma, pero los roles han cambiado. La chica parece estar furiosa y discute a gritos con su novio, acusándole de ponerle los cuernos, de ser un hijo de puta, de lo que sea. El chico trata de defenderse de las acusaciones, pero la violencia de su novia lo intimida, ya que ésta se despacha a gusto gritándole a la cara e insultándole de mil maneras a cual más original. Finalmente, le agarra con sus manos y le suelta algún que otro sopapo sin dejar de increparle.

¿Y qué estáis haciendo vosotros mientras tanto? Probablemente os habréis dado la vuelta al oír el jaleo que está montando la chica detrás de vosotros, pero lo más seguro es que os hayáis encogido de hombros al ver la situación. ¿Una chica pegándole a un chico? ¿Y qué? Eso no es nada. Ni siquiera es violencia. ¿Que el chico no se defiende? Pues será porque es un calzonazos. O algo habrá hecho para que su novia se ponga a darle de tortas con total impunidad. Por eso nadie se acerca para apartar e increpar a la chica, ni para amenazarla con llamar a la Policía si no deja de pegarle al chico. Por eso la chica sigue insultando y golpeando a su novio, que trata de parar los golpes lo mejor que puede y agacha la cabeza, sabiendo que nadie acudirá en su ayuda, que sobre él caerá el peso de la sociedad si se atreve a levantar un dedo en contra de su chica, aunque sea en legítima defensa. Es más, para él no existe la legítima defensa en este caso. Simple y llanamente, está recibiendo su merecido.

¿A vosotros esto os parece justo? Vivimos en una sociedad igualitaria que promulga que hombres y mujeres somos iguales en derechos y obligaciones y, sin embargo, estáis viendo que las dos situaciones que planteo son la misma, pero no actuamos igual ante cada una de ellas. ¿Es porque no queremos meternos donde no nos llaman? ¿Es que estamos desensibilizados ante la violencia? ¿O es porque sólo es violencia si es el hombre el que la ejerce sobre la mujer? He aquí un buen ejercicio para feministas implacables.

Seguramente muchos pensaréis que estoy loca o que soy una machista. Tal vez incluso os estáis imaginando que he sido criada en cierta ideología, esa en que la mujer parece haber sido concebida para no aspirar a ser más que una fregona o una abnegada esposa para su opresor marido. Bien, pues os equivocáis. Aunque he visto y oído muchas chorradas machistas en el seno de mi familia, puedo presumir de ser una persona de mentalidad abierta y tolerante. Pero es ante cosas como esta por las que todo mi sistema de valores se tambalea y me veo obligada a recapacitar y a analizar la situación. No voy a hablar, pues, de violencia de género. Voy a hablaros, simple y llanamente, de violencia.

Pero antes, retrocedamos un poco en la historia. El género femenino no lo ha tenido fácil a lo largo del tiempo para conseguir unos derechos que ya le pertenecían per se, por tratarse de un ser humano como cualquier otro. Durante siglos, la mujer fue sometida por el hombre en todos y cada uno de los aspectos de su vida. La mujer, por el hecho de ser mujer, tenía que servir a su padre, a su esposo o a su tutor legal y acatar su voluntad en todo lo que el hombre ordenara. El hombre disponía de su vida como si fuera un perro: decidía lo que tenía que aprender, lo que podía comer, cómo debía vestir, con quién se iba a casar... La mujer era una eterna menor de edad que no tenía derecho alguno para decidir qué quería hacer con su vida, porque ésta no le pertenecía. Si el hombre le ordenaba hacer algo, ella tenía que obedecer: No salir de casa, parir hasta que su cuerpo no aguantara más y ser, ante todo, una mujer silenciosa, comedida y sumisa. En el caso de que la mujer no cumpliera sus obligaciones o incluso se rebelara contra el hombre, éste tenía todo el derecho de golpearla para que obedeciera. Esto no se consideraba un maltrato sino una “corrección”. Si un hombre tenía que golpear a su mujer, seguramente sería porque era necesario ya que, en otras circunstancias, él no tendría que hacerlo.

Afortunadamente, ya nadie considera eso un medio de “corrección”, por lo menos en la cultura occidental. Con el tiempo, la mujer ha conseguido hacerse oír y respetar, ha luchado y ha salido adelante defendiendo lo que le pertenecía por derecho, y ha logrado ocupar un puesto de igualdad frente al hombre con el que antes sólo podía soñar. A día de hoy, muchas mujeres pueden denunciar el maltrato al que las someten sus parejas sentimentales y cuentan con unos derechos y leyes que las amparan y las protegen. El hombre y la mujer deben ser iguales ante la Ley, y ninguno tiene estar por encima del otro.

Entonces, ¿por qué parece que las mujeres ahora estamos por encima de los hombres, legalmente hablando?

De un tiempo a esta parte, he empezado a ver por Facebook varios enlaces de periódicos digitales que hablaban de hombres denunciando lo que para muchos todavía hoy es motivo de risa: Que estaban siendo maltratados por sus parejas femeninas. Durante años habían sufrido insultos y golpes de sus mujeres sin poder denunciarlas, ya que ni siquiera la Policía les tomaba en serio. “¿Por qué no te defiendes?”, era la frase que escuchaban con más frecuencia cuando por fin se decidían a denunciar lo que les ocurría. Y ellos callaban y se daban la vuelta para marcharse, comprendiendo que para ellos no había leyes que les protegieran del maltrato, del odio que esas hembristas les profesaban sólo por ser hombres.

Aclaremos una cosa: Feminismo y hembrismo no son términos sinónimos. La postura feminista aboga por la igualdad entre hombres y mujeres, argumentando que tenemos los mismos derechos y deberes ante la Ley y la sociedad. En cambio, el hembrismo es más radical. Se basa en un desprecio absoluto por la figura del varón, visto como un ente dominante y patriarcal, aduciendo que desde tiempos remotos se ha dedicado a ningunear y maltratar a la mujer. Se observa cierto revanchismo en la ideología hembrista o feminazi, como prefiráis llamarla, pues quienes comparten esta forma de pensar defienden que una mujer se valga de las leyes que hoy en día la amparan contra el maltrato para vengarse del hombre.

Hace unos años, hablando con el novio de mi mejor amiga sobre este tema, llegamos a un punto de ligero enfrentamiento. Yo le hablaba de la discriminación positiva que se les hacía a las mujeres y la defendía diciendo que era lógico que a las mujeres a día de hoy se las favoreciera más en el ámbito de las leyes, ya que durante mucho tiempo habían sufrido de malos tratos y ahora tenían recursos para protegerse de sus parejas maltratadoras. Pero él rebatió muy bien mis argumentos con una sencilla frase:

Si a mi novia se le ocurriera ahora ir a la Policía y decir que yo le he dado una bofetada, a mí me meterían en la cárcel. Si fuera yo contando que ella me ha pegado, se reirían de mí.

Y tenía toda la razón. Me hizo pensar mucho y también darme cuenta de lo poco que sabía sobre el maltrato ejercido sobre el varón. ¿Es que no hay hombres maltratados por mujeres? Los datos oficiales muestran que existe, aunque estos datos están incompletos por la sencilla razón de que sólo figuran los hombres que denuncian el maltrato. ¿Qué pasa entonces con las víctimas que callan por vergüenza, por la lacra que supone para un hombre ser golpeado por una mujer? Estamos tan acostumbrados a verles como los machos dominantes que no nos paramos a pensar que son seres humanos que pueden sufrir y llorar como cualquier otro. Ser hombres no les convierte en maltratadores en potencia. Eso es lo que tenemos que aprender de una vez.

La Ley tampoco les ayuda mucho en este caso. En primer lugar, el mismo acto violento no se pena igual para los miembros de ambos sexos. Si un hombre golpea a una mujer, es un delito; si una mujer golpea a un hombre, es una falta. El hombre acusado de violento puede ser recluido en el calabozo durante varias horas e incluso llevado a la cárcel si se demuestra el maltrato, mientras que la mujer es raro que pise la prisión por este motivo. Si la pareja tiene hijos, la mujer puede exigir la patria potestad e impedir que su ex marido vea a sus hijos; para el hombre, esto es impensable a menos que recurra al secuestro.

Aunque parezca una barbaridad, existen mujeres que se aprovechan de estas leyes que las amparan contra el maltrato para denunciar en falso a sus parejas y exprimirlas hasta las últimas consecuencias (arruinarles económicamente, apartarles de sus hijos, provocar que tengan antecedentes penales…). Y esto es muy grave, porque si alguien te denuncia por maltrato pasas a tener antecedentes. Puede parecer una tontería, ya que eso no comporta en un principio penas de cárcel, pero si tienes antecedentes ya no puedes salir del país, no te permiten ejercer determinados trabajos y quedas inhabilitado para estudiar algunas carreras. Además de que si cometes una imprudencia (por ejemplo, que te pillen con unas copas de más al volante), vas directamente a la cárcel, porque ya tienes antecedentes.

El maltrato a los hombres existe, aunque nos empeñemos en no verlo. Y para muestra, un botón. Hace unos meses, mientras veía con mi familia el programa Hay Una Cosa que te Quiero Decir, salió un caso que me llamó mucho la atención. Una chica fue al programa para solicitar un encuentro con su ex novio, al que quería recuperar después de su ruptura. Explicó ante todos que habían tenido algunas desavenencias, básicamente porque ella era un poquito celosa y regañona. Hasta ahí todo normal. Lo fuerte vino cuando apareció su ex novio y contó una versión muy distinta de la historia. Al parecer, no es que la chica fuese un poquito celosa, sino que tenía celos enfermizos de cualquier mujer que le mandara un mensaje a su novio. No sólo le revisaba el móvil sin su permiso, sino que le montaba un espectáculo por una tonta sospecha. La guinda del pastel fue la revelación que hizo el chico al final de su relato: Que su ex novia lo había agredido varias veces arrojándole cosas (incluso platos y vasos) con toda la intención de hacerle daño. Me pareció muy curiosa la apostilla del presentador, el señor Jordi González, quien justificó esa actitud diciendo que tal vez su chica había actuado así por miedo a perderle y porque tenía un carácter un poco apasionado. Y el chico respondió, con toda la razón del mundo, que eso no era ser apasionado: Eso era ser violento.

Otro caso curioso lo presencié en un programa completamente distinto. Entre los muchos programas sobre bodas con que nos bombardean los fines de semana en la tele, había uno que se llamaba Novias al Borde de un Ataque de Nervios. Si el título no os da una pista, ya os explico yo de qué trata el programa: Básicamente son novias gritonas, maleducadas y propensas a ejercer la violencia física si su boda no sale tal y como ellas la han planeado (uno de los grandes misterios es saber cómo es posible que estas energúmenas hayan conseguido encontrar a un hombre que las quiera). Uno de los casos era el de una novia que tenía a su prometido completamente dominado y al que se complacía en humillar, degradar y ultrajar en público. Le amenazaba con pegarle si le descubría hablando con otras chicas, y cumplía su amenaza. Ni siquiera su propia hermana podía abrazar a su prometido, no fuera que entre los dos hubiese algún roce demasiado familiar. Los padres y los amigos del chico estaban hartos de ella, y le instaban a que se lo pensara mejor antes de dar el paso. El chico, apocado, acabó casándose con ella. Pero es posible que estemos ante el matrimonio más corto de la historia, porque ya en el banquete la novia se empecinó en echar a su suegro, y eso fue algo que el chico no consintió. Reconoció que probablemente había cometido un gran error al casarse con ella y le insinuó que podrían divorciarse en pocas horas si se empeñaba en seguir con sus caprichos. Al final del programa, podíamos ver a la novia saliendo del restaurante a pasos agigantados mientras gritaba “¡Los papeles todavía no están firmados!”.

Un detalle llamativo: Ambos casos se tomaron como algo humorístico. En el primer caso, tanto el presentador como el público reaccionaron con risitas cuando el hombre afirmó haber sufrido un arrebato violento de su chica. En el segundo caso, el programa estaba pensado claramente para que los televidentes nos echáramos unas risas viendo los ataques de rabia de la flamante novia y la sumisión borreguil de su futuro marido. No sé si el programa estaba amañado o no (podrían ser actores), pero estoy casi segura de que no es así en el caso del programa de Telecinco, pues son casos reales con gente normal y corriente. Pero es curioso que la primera reacción del público sea reírse de que un hombre sea maltratado. ¿Es que la violencia es motivo de risa? ¿No pondríamos el grito en el cielo si la agredida hubiese sido una mujer? ¿Por qué no nos repugna que el hombre sea maltratado por la mujer, si también es un acto de violencia? Os voy a decir por qué: Porque todavía a día de hoy se nos educa en la creencia errónea de que la violencia por parte del hombre, por tener más fuerza física, es peor que la ejercida por una mujer. Después de todo, ¿le va a ganar una mujer a un hombre en una pelea a puños y patadas? Pero eso no significa que no pueda hacerle daño de mil maneras. ¿Acaso no le hace daño cuando busca la manera de arruinarle para quedarse con todos sus bienes y hacerle vivir en la calle? ¿Acaso no le hace daño cuando lo aparta de sus hijos y le impide verles y estar con ellos? Y también están los golpes, bofetadas, patadas y escupitajos que el hombre maltratado tiene que soportar en silencio, porque poner una denuncia es motivo de risa.

Hasta ahora me he centrado sólo en los casos de violencia. Pero, ¿qué pasa con el número de asesinatos a manos de una ex pareja? Bien, es cierto que hay un número muy elevado de mujeres asesinadas a manos de sus ex parejas, pero eso no quiere decir que no haya hombres asesinados. En el año 2009 se han contabilizado 10 asesinatos de hombres (pueden parecer pocos, pero un solo muerto ya es demasiado). De estos asesinatos, 9 fueron cometidos por la mujer. Y que sepáis que, aunque la mujer no sea la que se manche las manos empuñando un arma para matar a su marido, siempre puede recurrir a la ayuda de sicarios, como en el tristemente célebre asesinato de Miguel Ángel Salgado el 14 de marzo de 2007. Hay expertos que aseguran que estos datos se quedan cortos, pues también en 2009 elevan el número de hombres muertos a manos de su novia o esposa a 30 frente a las 52 mujeres asesinadas por su novio o esposo (vemos que la diferencia se reduce bastante). A esto también hay que añadirle el elevado número de suicidios de varones inmersos en un proceso de separación (630 en el año 2006). Y digo más: En el mismo año, sólo en la Comunidad de Madrid hubo un total de 2.589 delitos de violencia femenina sobre sus parejas masculinas.

Es por esto por lo que no podemos quedarnos callados y mirar para otro lado. Da igual quién pegue a quién: La violencia es violencia, y tiene que ser denunciada. Si el maltratado no se atreve, denúncialo tú públicamente. Si eres testigo de un maltrato y no lo denuncias, es como si te diera igual lo que le pase a la víctima. No seamos hipócritas. Un golpe le duele a todo el mundo, sea hombre o mujer, y si no se defiende probablemente es porque tiene miedo o porque no está en su naturaleza responder con violencia.

Y, sobre todo, me gustaría llamar la atención de esas mujeres que se dicen feministas pero que en realidad se escudan en esa noble ideología para vengarse de sus ex parejas. Esas hembristas, esas feminazis, son las que se aprovechan de una ley que protege a la mujer realmente maltratada. Denuncian en falso y hacen que detengan al hombre; si se descubre que han mentido, aquí no ha pasado nada. Se creen impunes, como si de verdad tuvieran derecho a insultar, vejar y maltratar al hombre sólo por el hecho de ser hombre. Si fueran feministas, querrían que ambos sexos fueran considerados iguales, pero no es así porque ellas se consideran superiores a los hombres. Lo peor es que la ley les da la razón. Y bastardizar de tal modo una ley pensada para evitar el maltrato es indignante.

Os dejo aquí unos enlaces que podrían interesaros:

-http://www.rtve.es/noticias/20130811/hombres-maltratados/729222.shtml

-http://www.lanacion.com.ar/615490-hombres-golpeados-cuando-la-violencia-no-distingue-el-genero

-http://www.derechoycambiosocial.com/revista012/violencia%20familiar.htm

-http://www.hombres-maltratados.com/

Vocación equivocada

Algunas tardes, cuando voy a la biblioteca a estudiar, me gusta volver a casa caminando mientras escucho música. Es algo que me relaja y me hace sentir mejor. Tanto me agrada la paz de esos momentos que paso a solas conmigo misma, que hoy, por ejemplo, llegué a casa caminando al ritmo de Wonderwall de Oasis mientras esbozaba una gran sonrisa. Pero fue en ese momento cuando me di cuenta de que era la primera vez en muchas semanas que sonreía de verdad. Una sonrisa sincera, espontánea, de auténtica. Un gesto de felicidad.

Es un poco triste tener que admitir que algo tan sencillo como sonreír me cueste tanto, pero últimamente mi pesimismo me permite hacer muy poco más. Mis allegados y aquellos que me siguen por Facebook ya saben la razón de mi malestar, porque no hago más que dejar constancia de la desazón que me produce el máster que estoy estudiando y que (maldito sea!) me gustaría dejar aparcado en un rincón oscuro donde no pueda volver a verle. 

¿Cómo he llegado a esta situación? Empecemos por el principio.

Antes de hablar de las razones que me llevaron a elegir estudiar el Máster Docente, os explicaré algunas cosas sobre mí para que entendáis un poco mejor mi postura, aunque no la compartáis. Desde siempre he sido una persona bastante nerviosa, de esas chicas a las que les afecta todo. Imaginaos a una chica que siempre ha sido una niña buena, que nunca ha roto un plato en su vida, que buscaba en todo momento la aprobación de los adultos más cercanos a ella, ya fuesen sus padres o sus maestros. Esa niña era yo, y sigo siéndolo en muchos aspectos. El ojito derecho de los profesores, la que siempre llevaba los deberes bien limpios y cuidados. Pero también la que se achantaba cuando alguien le decía que había cometido un error y la que se echaba a llorar cuando suspendía una asignatura. En vez de asimilar esos fallos y aprender de ellos, mi forma de ver las cosas era considerar que era una tonta y que todos se sentirían muy decepcionados conmigo, porque no era la niña lista y aplicada que pensaban que era.

El crecer cambió un poco ese punto de vista, pero tampoco demasiado. Aunque nadie me ha presionado ni se ha sorprendido por tener algún suspenso de vez en cuando, esa sensación sigue dentro de mí. Tengo un miedo atroz a decepcionar a la gente, aunque sea por una nimiedad. Siempre pienso que me odiarán o que se sentirán tristes por no ser yo lo que esperaban. Sé que es una tontería, pero explica gran parte de lo que me ha llevado a esta situación. Por culpa de ese miedo cerval a decepcionar a los demás, he llegado a cometer errores muy graves. El mayor de ellos lo estoy sufriendo ahora mismo.

Cuando terminé la carrera de Historia, tenía muy claro que quería estudiar un máster. Elegí el más apropiado, pues en mi universidad se podía cursar uno que estaba centrado exclusivamente en la Edad Media. Fue un año intenso y cargado de trabajos, pero recuerdo que los hacía de muy buena gana. Estaba agobiada, sí, pero no me sentía mal porque era lo que yo quería estudiar. La Historia me encanta; es mi vida, es lo que más me gusta en este mundo. Así que, aunque me tiré esos meses yendo de una biblioteca a otra, cargada de libros y pegada todos los días al ordenador para escribir un trabajo tras otro, no me importó el tiempo invertido. El resultado fue que saqué muy buenas notas, aprendí muchísimo y escribí un trabajo final bastante bueno y del que me siento muy orgullosa.

Lo peor vino después. Tras un año intentando mirarme unas oposiciones que al final no salieron, y viendo que no conseguía trabajo, tuve que volver a casa de mi madre y tratar de hacer algo. Me metí a un par de idiomas y conseguí sacarme el Básico de alemán y el Intermedio de inglés, lo cual no está nada mal. Pero en mi casa empezaron a insistirme para que hiciera algo más. Los idiomas están muy bien, se me decía, pero no se puede basar una vida sólo en eso. Tenía que buscarme la vida y, si no había trabajo, había que seguir estudiando. Pero lo que tenían en mente para mí eran las oposiciones, concretamente las de profesorado de secundaria.

Yo nunca he querido ser profesora. Aunque en un principio pueda parecer que si estudias la carrera de Historia es porque tienes pensado dedicarte a la enseñanza, ese nunca fue mi objetivo. No tengo vocación de profesora. No la tengo y punto, no le busquemos tres pies al gato. Estudié Historia porque me gustaba leer e investigar períodos y acontecimientos históricos, escribir sobre ellos, intentar saber más. Nunca me he parado a pensar en lo que haría después. Quizá porque para mí era suficiente con estudiar lo que me gustaba, porque para trabajar me serviría cualquier cosa. Os digo una cosa: Yo sería más feliz trabajando en cualquier parte antes que dedicándome a algo que no va conmigo para nada, aunque el sueldo fuese mayor.

Sin embargo, la insistencia fue cada vez mayor. De repente, casi todo mi entorno opinaba que debería estudiar el Máster Docente para presentarme a unas oposiciones y sacarme una plaza para formar parte del funcionariado de este país (como si eso fuera llegar y besar el santo, ¡ja!). Todos empezaron a posicionarse en mi contra. Al ver que yo seguía en mis trece de no meterme al máster docente, consideraron que lo mío era cabezonería, que actuaba así por puro capricho de niña tonta y que en el fondo no estudiaba el máster porque quería (y cito textualmente) vivir de rentas el resto de mi vida. Estando así las cosas, la presión fue demasiada para mí. Empecé a pensar que los decepcionaría a todos si no hacía lo que me decían. Y caí.

El día que "decidí" matricularme en el Máster Docente cometí uno de los peores errores de mi vida, y siempre me arrepentiré por haber cedido. Dicen que no se debe estudiar aquello que no va contigo, y yo soy la prueba viviente de que eso es verdad, pues nunca me he sentido tan desdichada en mi vida. Si hubiera elegido hacerlo presencial, como debería ser, hubiera tenido una oportunidad de llevar las cosas de otra manera. Pero, por tratar de ahorrarme unas pelillas y no gastar demasiado fuera de casa, decidí probar suerte con el Máster de Profesorado que imparte la Uned. Ese fue mi segundo y gran error.

El Máster Docente de la Uned es uno de los peores másters que he visto jamás. Cuando termine este curso, dejaré aquí un post detallando punto por punto todos los fallos y problemas que le veo, que no son pocos. De momento, baste decir que la organización, el sistema de estudio, la incompatibilidad de estudiar y trabajar al mismo tiempo, y la exagerada cantidad de trabajos que piden para aprobar una asignatura de dos créditos de mierda me han convertido en la persona más infeliz del mundo.

Desde que empecé este máster, el mundo se me ha venido encima como una losa. Es una maldita piedra que llevo atada al cuello y que cada vez me cuesta más arrastrar. No hay ni una asignatura, ni una sola, que me guste o me interese en modo alguno. No tengo incentivos para estudiar los tropecientos temas que me caerán en los exámenes. Los apuntes están plagados de términos que no entiendo, que no entenderé jamás ni aunque me los explicaran. He tenido que escribir trabajos que no me decían nada, sin pasión alguna por la temática que estaba tratando de desarrollar, sin ganas, bufando a cada rato y distrayéndome a cada momento para evitar tener que enfrentarme de nuevo a ese interminable trabajo. Así, poco a poco, empecé a sentirme cada vez más débil anímicamente. No tenía ganas de hacer nada, y cada vez me sentía más desganada. Aunque comía bien, los nervios podían conmigo y empecé a adelgazar. Mi sueño también se resintió, porque mis nervios (mi temor a no cumplir las expectativas de mis padres, más bien) me impedían dormir con tranquilidad. He llegado a sufrir ataques de pánico y alguna que otra taquicardia. El estallido sucedió hace un par de días, cuando mi madre me vio la cara de disgusto que tenía y yo no pude más. Me deshice en lágrimas de impotencia y declaré vehementemente lo que tantas veces había repetido meses atrás: Que no podía con ese dichoso máster, que estaba acabando conmigo y que prefería hacer cualquier cosa antes que estudiar para ser algo que nunca he querido ser.

Aunque mis padres me quieren mucho y se preocupan por mí, debo decir que nunca han sido las personas más empáticas del mundo. No conciben que, después de pasarme toda una vida haciendo exámenes, siga poniéndome nerviosa ante la cercanía de una prueba de esa clase. Tampoco entienden mi estado de nerviosismo, y se limitan a sugerirme que me calme. Como si eso fuera a solucionar mis problemas. Repito: sé lo mucho que se preocupan por mi bienestar, pero eso no me ayuda a sentirme mejor.

Ahora mismo no soy una persona feliz. Me siento tan presionada que me duele la cabeza a todas horas, me cuesta dormir y tengo un nudo perpetuo en la garganta. Lo único que quiero es darle la espalda a este máster que nunca quise hacer e irme a algún lugar donde no pueda seguirme. Sé que eso sería huir de mis problemas, algo que nunca he hecho, pero ahora no veo otra solución posible. O eso, o volverme completamente loca. Esto me llena de angustia, esa misma angustia que sienten los animales que han sido enjaulados y que son conminados a que se porten bien si quieren recibir una palmadita cariñosa en la cabeza. Me repugna el no haber tenido la fuerza para negarme a lo que desde el principio supe que era un error, de no haber tenido valor para decir "no, no quiero estudiar para ser profesora porque no tengo vocación". Ahora estoy pagando las consecuencias de ese error (mi error) con un malestar que crece día a día y que no tiene visos de terminar.

Sólo parece desvanecerse cuando, de regreso a casa, escucho una canción que me hace sonreír. Un breve instante de felicidad que no tarda en esfumarse.

Bueno, malo o neutral - Los Nueve Alineamientos

¡Hola a todos!

Hace un tiempo, hablando con una amiga acerca de los personajes de varias novelas de ficción, empezamos un debate para clasificar a algunos de ellos en las categorías de Bueno, Neutral y Malvado. Haciendo esto, nos dimos cuenta de que un personaje bueno no tiene por qué ser bueno todo el tiempo, o que un personaje en esencia “malo” también puede tener su corazoncito y estar dispuesto a hacer de todo con tal de proteger lo que considera suyo. Supongo que, en el fondo,  buenos y malos no son tan distintos: todos queremos proteger aquello que amamos. La diferencia está en los métodos que uno y otro utilizan para lograrlo.

El caso es que, mucho después de que acabara el debate, seguí dándole vueltas a este asunto y empecé a pensar en muchos personajes que conozco para ver si podía clasificarlos. Y me pareció un ejercicio muy útil porque, como escritora novata, quiero que mis personajes estén bien definidos y sean reconocibles para todo el que me lea en el futuro.

En la entrada de hoy, me gustaría dejaros la clasificación de personajes según su forma de actuar ante determinadas situaciones. Aunque está en principio pensada para los personajes de juegos de rol, es imposible no reconocer a algunos de nuestros personajes favoritos dentro de alguna de estas categorías. Las tres grandes clasificaciones son Bueno, Neutral y Malvado, pero veréis que cada una se divide en otros tres apartados que dan cabida a multitud de personajes que tal vez no sabíais dónde encuadrarlos.

BUENO

• Legal – Bueno (El Cruzado): Este tipo de personajes básicamente creen que el mundo es bueno, la ley es buena y que la principal razón de su existencia es la de servir a los demás. Estos son los caballeros de brillante armadura, los paladines, etc. Para ellos, practicar el Bien es un deber moral. Creen en la honestidad, la compasión y el deber de proteger a los más débiles.

Ejemplos: Sturm Brightblade de Crónicas de la Dragonlance, el héroe Superman o Brienne de Tarth de Canción de Hielo y Fuego.

• Neutral – Bueno (El Bienhechor): Son personajes que ayudan a otros, pero que no se sienten atados por el orden, aunque tampoco lo rechazan. Este tipo de personaje es bueno por naturaleza, no por imperativo moral. Es decir, que no considera un deber el ser bueno, sino que simplemente lo es.

Ejemplos: Gandalf de El Señor de los Anillos, Dumbledore de Harry Potter o Eddard Stark de Canción de Hielo y Fuego.

• Caótico – Bueno (El Rebelde): Rebeldes y espíritus libres que luchan por el Bien pero a su manera, sin importar las reglas que se lo impidan. Tienden a creer que el orden y la ley impiden hacer el Bien, ya que no favorecen a los oprimidos. Se les suele encontrar luchando contra tiranos y opresores.

Ejemplos: Diego de la Vega de El Zorro, el héroe Batman o Robin Hood.

NEUTRAL

• Legal – Neutral (El Juez): Este tipo de personaje utiliza la ley como brújula moral. La ley es lo que dicta el Bien y el Mal, y actuará siempre siguiendo este principio. Es un personaje justo, pero intransigente. Del mismo modo que arrestará a un ladrón o ejecutará a un violador, también será capaz de desahuciar a una familia si no puede pagar lo que debe y sin importarle si no tiene a dónde ir.

Ejemplos: Stannis Baratheon de CDHYF o el Inspector Javert de Los Miserables.

• Neutral (El Indeciso): Indeciso por elección o por naturaleza. De este personaje existen dos variantes: el que es neutral por mantener el equilibrio y al que simplemente no le importa nada. Juzgará cada situación sin tener preferencia por el Bien o por el Mal, por el orden o el caos. La mayoría de los personajes pertenecen a esta categoría.

• Caótico – Neutral (El Espíritu Libre): Este personaje es el verdadero espíritu libre, aunque también se le puede considerar un lunático. No se ve atado por el orden o por las leyes sociales, ni se ve obligado a practicar el Bien o el Mal, sino que recurre a ambos bandos cuando y como le conviene.

Ejemplos: Jack Sparrow de Piratas del Caribe o Floki de Vikingos.

MALVADO

• Legal – Malvado (El Tirano): Tirano y opresor. Cree que la ley es más importante que el Bien y la explotará para sus propios beneficios. Para este personaje, el orden es importante, pero no da cabida para la compasión.

Ejemplos: El doctor Moriarty de Sherlock Holmes, la profesora Umbridge de Harry Potter o Tywin Lannister de CDHYF.

• Neutral – Malvado (El Dominador): Intrigante y taimado. Sólo se preocupa por sí mismo y por obtener sus propios fines. Puede llegar a ser más peligroso que el Caótico – Malvado por la sencilla razón de que es impredecible, nunca se sabe cuál va a ser su próximo movimiento.

Ejemplos: Raistlin Majere de Crónicas de la Dragonlance o Meñique de CDHYF.

• Caótico – Malvado (El Destructor): El agente destructor por antonomasia. Representa el poder absoluto, la necesidad imperiosa de hacer daño. Hará lo que quiera, cuando quiera y como quiera. Destruirá todo lo que se le ponga a tiro. Matará, torturará y violará por puro placer. Sencillamente, no tiene un código moral establecido.

Ejemplos: Álex de La naranja mecánica, Morgoth de El Silmarillion.

Estas son las categorías en las que caen prácticamente todos los personajes que conocemos. Algunas pueden resultar un poco confusas porque hay personajes que no se sabe si actúan por instinto o por obligación, si respetan el orden o prefieren el caos. A veces es algo complicado encuadrar a un personaje en alguna de estas categorías, pero si os fijáis un poco conseguiréis hacerlo.

La Princesa del mes: Bella

¡Hola a todos!

El año avanza rápidamente, como podéis ver, porque ya hemos llegado al mes de mayo y parece que sólo hayan pasado un par de semanas. Como quien no quiere la cosa, hemos llegado al mes de la primavera por excelencia, aunque eso depende del sitio, porque aquí en Galicia la primavera es algo que se considera una leyenda urbana debido en gran parte a que llueve mucho y los escasos días que luce el sol, resulta que no calienta. En fin...

Empieza también el mayor trajín de mi máster, que estoy deseando terminar de una vez (aunque eso no será posible por ahora, porque tengo que ir a septiembre). Pero también es época de buenas noticias, porque he decidido, después de mucho reflexionar y darle vueltas al asunto, tratar de autopublicar en Amazon. Así que, cuando tenga todas las cosas en orden, probablemente podréis encontrar mi novela a la venta, ^^*! ¡Deseadme suerte!

Ahora vamos a lo que vamos, que es la presentación de la princesa Disney de este mes, que además es mi favorita de todo el año.

Bella

Nombre: Bella

Rango: Princesa por matrimonio

País: Francia

Edad: 17 años

Familia:

-          Maurice (padre)

-          Madre (fallecida)

Amigos:

-          Lumière

-          Din Don

-          Señora Potts

-          Chip

Esposo: Príncipe Adam (la Bestia)

Canción: Madame Gastón

Érase una vez, en un país muy lejano, un joven príncipe que vivía en su resplandeciente castillo. Aunque rico y poderoso, el príncipe tenía el defecto de ser demasiado egoísta y consentido. Una noche de invierno, llegó a su castillo una anciana que le ofreció una sencilla rosa a cambio de que le permitiera resguardarse del terrible frío. Pero el príncipe, asqueado por el repulsivo aspecto de la anciana, despreció la rosa y la expulsó de allí. La anciana se transformó entonces en una bellísima hechicera y decidió imponerle al príncipe un castigo ejemplar. Por dejarse llevar únicamente por las apariencias, la hechicera lo convirtió en una bestia monstruosa y lo condenó a tener ese aspecto hasta que cayera el último pétalo de la rosa mágica que ella le había ofrecido. Si al cumplir los veintiún años había aprendido a amar a una mujer y ganarse a cambio su amor antes de que cayera el último pétalo, podría recuperar su aspecto normal; si no, permanecería condenado a ser una bestia hasta el fin de sus días.

Los años pasaron y la Bestia, encerrada en su castillo, acabó por convencerse de que el hechizo nunca se rompería, ya que nadie sería capaz de amar a un monstruo tan horrible y espantoso.

En un pueblo alejado del castillo, la vida discurre con normalidad y alegría para sus habitantes. Bella, una hermosa jovencita, vive allí con su padre Maurice, el inventor. Bella es una joven considerada muy peculiar entre sus vecinos, ya que le gusta mucho leer y rechazar las propuestas de matrimonio de Gastón, un petulante cazador que está muy acostumbrado a tener todo lo que quiere. Bella incluso se siente extraña en el pueblo, ya que tiene la sensación de no pertenecer a ese lugar.

Un día, Maurice consigue llevar a término una máquina que va a presentar en la feria de inventos con la esperanza de ganar un premio y convertirse en un inventor de renombre. Pero durante el camino, una manada de lobos le persigue, pierde a su caballo y ha de huir para ponerse a salvo. El único lugar en el que encuentra refugio es el castillo de la Bestia, aunque ignora qué monstruo vive en ese palacio. Cuando la Bestia descubre a Maurice, reacciona brutalmente encerrando al pobre hombre en un calabozo.

Cuando Bella descubre que el caballo de su padre ha regresado a casa sin su jinete, parte en busca de su padre. Al llegar al castillo, descubre que su padre ha sido encarcelado por la Bestia, un monstruoso ser que la llena de terror. Bella, sabiendo que su padre podría enfermar y morir si se quedara en los calabozos, le propone un trato a la Bestia: cambiarse por su padre. La Bestia, que se da cuenta de que Bella podría ser su última oportunidad para romper el hechizo, acepta. Le permite a Bella ir a cualquier lugar del castillo, salvo al ala oeste, lugar donde están las dependencias privadas del amo del castillo. Los sirvientes del castillo, convertidos en objetos por causa del hechizo, se convierten en los mejores amigos de Bella y la atienden en todas sus necesidades.

En el pueblo, Maurice pide ayuda a los vecinos para que vayan con él a rescatar a su hija Bella. Pero Gastón y los demás se ríen de él y de sus ideas sobre el monstruo que vive en un castillo. Gastón incluso tiene un plan para conseguir la mano de Bella: Acusará a Maurice de estar loco y hará que le encierren en un manicomio, a menos que la chica se case con él.

Mientras tanto, en el castillo, Bella desobedece la orden de la Bestia y se adentra en el ala oeste. En una habitación desvencijada descubre la rosa mágica flotando en el interior de una campana de cristal. Y, cuando está a punto de tocarla, la Bestia aparece y la expulsa del castillo entre gritos de furia. Bella huye bajo una tormenta de nieve, pero una manada de lobos la descubre y la ataca. Justo cuando está a punto de ser devorada por los lobos, la Bestia acude en su ayuda y espanta a los lobos, aunque sufre algunas heridas. Incapaz de dejarle abandonado bajo la tormenta, Bella lo lleva de vuelta al castillo y lo cura.

A partir de entonces, la relación entre ambos cambia. La Bestia se siente conmovida por el desvelo de Bella y quiere hacer algo para hacerla feliz. A sugerencia de Lumière y Din Don, la Bestia le enseña a Bella su inmensa biblioteca y se la regala. Con el paso de los días, Bella y la Bestia empiezan a llevarse cada vez mejor y a compartir muchos momentos de felicidad. Tanto uno como otro se dan cuenta de que están empezando a sentir algo muy especial, y eso queda de manifiesto durante la noche en que Bella y la Bestia comparten una velada romántica. Después del baile, Bella confiesa a la Bestia que es feliz, pero que sigue añorando mucho a su padre. La Bestia entonces le ofrece su espejo mágico, con el que puede ver cualquier cosa que desee, y Bella descubre, horrorizada, que su padre ha ido solo a buscarla al castillo y que está enfermo y perdido en el bosque. Sabiendo que no podrá detenerla y, como desea más que nada su felicidad, la Bestia permite a Bella que se marche con su padre, a pesar del dolor que le produce su marcha.

Bella encuentra a Maurice y lo lleva de vuelta a la aldea, pero las gentes del pueblo acuden en multitud para llevarse a Maurice al manicomio. Gastón le ofrece su ayuda a Bella si accede a casarse con él, pero ella se niega. Los aldeanos se ríen de Maurice al oírle divagar sobre el aspecto de la Bestia. Para demostrar que dice la verdad, Bella utiliza el espejo mágico para mostrarles que la Bestia es real, añadiendo que es un ser gentil y bueno. Gastón, a quien no se le escapa el afecto que Bella siente por la Bestia, la acusa también de estar loca e incita a la multitud a ir al castillo para matar a la Bestia. Para impedir que le avisen del peligro, Gastón encierra a Bella y a su padre en un sótano y lidera a la muchedumbre.

Cuando los sirvientes del castillo ven llegar a los aldeanos armados y con antorchas, se preparan para defender su hogar. Se desata entonces una feroz batalla en el interior del castillo, de la que resultan vencedores los sirvientes. Sin embargo, Gastón consigue escapar del tumulto, encuentra a la Bestia en su habitación y le dispara una flecha en la espalda. Gastón sigue atacando sin piedad a la Bestia, hasta llevarla a los tejados del castillo. La Bestia, desolada por la marcha de Bella, no opone resistencia alguna ni hace el menor intento por defenderse. Gastón arranca un pedazo de una estatua y amenaza con matar a la Bestia, pero Bella, que había sido liberada por el pequeño Chip, aparece en ese momento, lo que despierta en la Bestia el deseo de defenderse y luchar. 

La pelea continúa en los tejados del castillo, hasta que la Bestia consigue capturar a Gastón y amenaza con arrojarlo al vacío. Ante las súplicas de Gastón, la Bestia accede a dejarle vivir, pero le ordena que se marche. Bella llega por fin al balcón y llama a la Bestia, que siente una gran felicidad por su regreso. Pero en ese momento, Gastón ataca a la Bestia por la espalda clavándole un puñal, aunque no disfruta de su triunfo por mucho tiempo, porque pierde el equilibrio y se pierde para siempre en el vacío.

Bella intenta tranquilizar a la Bestia que, malherida, se despide cariñosamente de ella antes de expirar. Desolada, Bella llora sobre su cuerpo inerte y le confiesa que le ama; justo entonces, el último pétalo de la rosa mágica pierde su brillo y cae. De pronto, unas luces extrañas empiezan a caer del cielo y un extraño poder envuelve a la Bestia, transformándole por completo. Sus garras se convierten en manos, sus zarpas se transforman en pies y su rostro vuelve a ser humano una vez más. La Bestia vuelve a ser el hermoso príncipe que había sido antaño, aunque Bella no logra reconocerle; sólo sus inconfundibles ojos azules la convencen de que es el hombre del que se había enamorado. En el momento en que ambos se besan, la maldición se rompe por completo y todo regresa a la normalidad. A partir de entonces, en el castillo todo fue felicidad.

Reflexiones de una escritora desvelada

Una cosa que me pasa muy a menudo es que mi cerebro suele ir por cuenta propia en los momentos en los que más necesito de sus servicios. Dicen los científicos que el cerebro es el órgano más complejo del cuerpo humano; una máquina que no para de trabajar en ningún momento, ni siquiera cuando dormimos, y que es capaz de controlar todos nuestros movimientos, sensaciones y necesidades con una facilidad pasmosa. Así, una de las cosas que es capaz de hacer esta maravilla de la evolución es potenciar la creatividad cuando experimenta cansancio.

Yo no sé si a todos los escritores del mundo les pasa esto, pero a mí ya me tienen frita los arranques de creatividad que experimenta mi cerebro cuando lo someto a un trabajo intensivo. ¿Recordáis que os dije que este año iba a estar muy, pero que muy ocupada con los trabajos del máster? Bien, pues mi cerebro también lo sabe y se ha portado en consecuencia. Después de obligarlo a leer temas interminables, a buscar y analizar información incomprensible y a funcionar para sacar adelante trabajos de dudosa calidad, pues resulta que ha dicho "hasta aquí hemos llegado" y ha decidido funcionar por su cuenta. Esto quiere decir que, a un paso de los exámenes finales y con cuatro trabajos pendientes de hacer y entregar, mi cerebro ha tenido un arrebato de inspiración literaria.

Escribir es una de las mejores cosas que he hecho en mi vida. Para mí, la sensación de estar dando vida a una serie de personajes que se mueven por un mundo que yo he creado de la nada, es algo maravilloso y especial. Gracias a la escritura, he podido dar forma a unas sensaciones muy vagas que planeaban por mi cabeza sin orden ni concierto. Cierto que mi carrera literaria no puede describirse como demasiado prolífica si tenemos en cuenta que sólo he publicado una novela, he escrito otras dos que aún no han visto la luz y algunos relatos cortos que todos los que me seguís por aquí habéis leído (o eso espero). Ya he dicho otras veces que, si pudiera, me gustaría vivir escribiendo, aunque la profesión de escritor sea a veces tan ingrata, sobre todo en esos momentos en los que se debe luchar ante la falta de inspiración.

Sin embargo, nada de eso tiene importancia cuando el cerebro está ocupado estudiando y decide, en el mejor momento, que ha llegado la hora de la creatividad. Generalmente viene acompañado de un estado de euforia que hace que todo a tu alrededor se vuelva de color de rosa, transportándote a un mundo imaginario donde vive el hombre mágico en la casa de gominola, en la calle de la piruleta, y que, en principio, no tiene consecuencias dañinas a largo plazo, aunque puede hacer que te olvides de todo lo que hay a tu alrededor para obligarte a escribir todo lo que te pasa por la cabeza. Y eso por no hablar de esa capacidad que tiene el cerebro para pasar de todo lo que tenga que ver con estudiar, pues está claro que un máster no es tan importante como ponerte a escribir a las cuatro de la mañana la cultura de un reino que tú te has inventado.

Ante una situación así, sólo caben dos posibilidades:

1) Hacer uso de tu fuerza de voluntad y recuperar el control: Parece muy fácil, pero os asombraría saber lo difícil que es ordenarle a tu cerebro que deje de pensar en lo que no debe y se ponga a currar de una vez en lo verdaderamente importante. Esto, evidentemente, sería lo aconsejable, ya que hay cosas en la vida que no se pueden obviar por mucho que no nos guste hacerlas. Si tienes un deber, tienes que cumplirlo antes o después. Postergar el momento no te ayudará y, a la larga, lamentarás el tiempo que has perdido enredándote con otras cosas que podrían haber esperado. Por eso, tenemos que ser responsables, aceptar que tenemos un deber que cumplir y hacer acopio de todas nuestras fuerzas para centrarnos y acabar lo antes posible. Es la solución más aconsejable.

2) Dejarte llevar: El espíritu está presto, pero la carne es débil. La tentación puede conmigo y no puedo resistirme. Me llama con su canto de sirena y me habla de las mil maravillas que me esperan en mis reinos de tinta y papel, reinos que yo he creado de la nada y que aguardan mi regreso para que siga dándoles forma, vida, música y color. Los personajes parecen cobrar vida cuando estudio sus personalidades y busco la manera de encauzarles en una aventura en la que se desenvolverán de una manera u otra, dependiendo del carácter que yo les haya otorgado. Volver a ellos es como reencontrarme con unos amigos muy queridos. Son míos porque yo los he creado. Mis amigos, mis hijos, mis compañeros de fatigas. Están ahí y no puedo descuidar sus vidas o su mundo. Me necesitan para salir adelante, aunque su destino no sea el que ellos esperan encontrar.

Por eso, si alguna vez sentís que vuestro cerebro tiene ganas de tomar el control de la situación cuando deberíais estar estudiando o haciendo vuestro trabajo... hacedme caso y escuchadle. Aunque luego os caiga una nota baja o una bronca, nada de eso tiene importancia si se compara con la maravillosa experiencia que supone volver a un mundo inventado en el que todo depende de los deseos de tu corazón, donde la gente que allí habita ansía que escribas su historia y donde puedes hallar la paz que no encontrarás en tu propio mundo, loco y avasallador, donde todos corren en dirección a ninguna parte y donde el pensamiento creativo es un sueño sólo al alcance de unos pocos.

Juego de Tronos y la Historia

Para todo el que sepa un poco de Historia, le resultará más que evidente que George R. R. Martin se basó en los acontecimientos que han tenido lugar en nuestro mundo a lo largo de miles de años para adaptarlos a sus novelas y enriquecer su propio mundo. Es indudable que, dentro de una novela fantástica, el sentido de la maravilla reside en los entornos donde se desarrolla la trama, así como la historia que tiene lugar ante nuestros ojos.

Una de las cosas maravillosas de las que puede presumir Canción de Hielo y Fuego es que cuenta con un realismo fuera de toda duda. Muchos de los lugares emblemáticos de esta saga nos remiten invariablemente a emplazamientos que nosotros conocemos bien. Seguramente muchos habéis visto al Coloso de Rodas en el puerto de Braavos, el Peñón de Gibraltar en la escarpada Roca Casterly y el castillo de Luis de Baviera en el Nido de Águilas. A nadie se le ha escapado que el Muro es un recordatorio del famoso Muro de Adriano construido en Inglaterra hace siglos, ni que las ciudades más allá del Mar Angosto son como las antiguas ciudades orientales que los viajeros descubrieron gracias a la Ruta de la Seda, con culturas muy diferentes y guardadoras de conocimientos milenarios muy avanzados. Martin no ha negado nunca que ha recurrido a la Historia para buscar inspiración y acontecimientos que después ha plasmado en sus libros dándole su propio toque artístico y literario.

Sin embargo, es bien cierto que la realidad en muchas ocasiones supera a la ficción. Si analizamos algunos de los acontecimientos más llamativos de CDHYF, veremos que casi todos tienen su paralelismo con algún acontecimiento histórico real y, en ocasiones, más crudo que el hecho ficticio: Personajes que actúan y mueren igual, acontecimientos sospechosos que acaban en tragedia, guerras que son prácticamente iguales tanto en la realidad como en la ficción…

Lo que hoy os traigo es una pequeña lista de los acontecimientos históricos “reales” dentro de Canción de Hielo y Fuego. No descarto que en un futuro haya más, pero estos son suficientes para darnos una idea de lo poco que sabemos de nuestra Historia y de lo mucho que podemos aprender si prestamos atención e investigamos por nuestra cuenta. Aviso de numerosos SPOILERS de todos los libros que hay publicados hasta la fecha, así que no sigáis leyendo si no queréis destripes.

ACONTECIMIENTOS

1º La Guerra de los Cinco Reyes / La Guerra de las Dos Rosas.

La saga CDHYF está claramente ambientada en un período medieval-fantástico, más centrado quizá en la Baja Edad Media, en el que el nudo de la trama reposa principalmente en la guerra de sucesión llevada a cabo entre dos clanes familiares: los Lannister contra los Stark. Los Siete Reinos se verán sumidos en el caos provocado por el odio, la venganza y los intereses de cada una de estas familias, a las que se sumarán otras forjando sus propias alianzas.

En la Historia existe una referencia muy clara a este conflicto, y que el propio George R. R. Martin confirmó en su día. Entre 1455 y 1485 tuvo lugar una guerra civil por el trono de Inglaterra entre los Lancaster y los York (es evidente el paralelismo entre los nombres reales y los ficticios), que recibió el nombre de Guerra de las Dos Rosas por el motivo de que ambos bandos lucían una rosa en sus blasones: roja para los Lancaster y blanca para los York (otra coincidencia, esta vez en el color de las enseñas heráldicas).

El conflicto abarcó varios años y debilitó enormemente las filas de la nobleza, además de generar un gran descontento social. Sin embargo, la Guerra de las Dos Rosas supuso también el aumento de la influencia por parte de los comerciantes, así como el fortalecimiento de una monarquía centralizada, que marcaría el inicio del Renacimiento. El final del largo y crudo invierno.

2º La Boda Roja / La Cena Negra y la Masacre de Glencoe

El sangriento final de la tercera temporada de la serie, que también es el momento cumbre de Tormenta de Espadas no fue pura invención de Martin, sino que se basó en dos trágicas matanzas de la historia inglesa para reflejar el precio que se pagaba por acumular demasiado poder o atreverse a retar al monarca.

La Cena Negra ocurrió en el siglo XV, época en la que el clan de los Douglas se estaba haciendo demasiado poderoso. Tanto las familias nobles como el propio rey Jacobo II de Escocia empezaron a considerar a los Douglas como una amenaza para la estabilidad de la nación. Con el falso pretexto de acercar posturas, Sir William Crichton organizó un festín en honor de los Douglas, al que acudió incluso el rey Jacobo. La cena transcurrió con total normalidad, pero hacia el final de la misma empezó a sonar un tambor y se presentó a los Douglas un plato que consistía en la cabeza de un toro negro, símbolo de la muerte. El conde de Douglas y su hermano fueron arrestados y llevados al patio de armas, donde se celebró una farsa judicial. Fueron acusados de traición de manera fraudulenta y decapitados por ello.

La Masacre de Glencoe tuvo inicio en el año 1691, cuando el rey Guillermo III de Orange anunció que otorgaría el perdón a todos los clanes que se habían rebelado contra él si le juraban lealtad antes de terminar el año. Por circunstancias adversas, los representantes del clan MacDonald no llegaron a tiempo de hacer el juramento. El consejero del rey, Sir John Dalrymple, persuadió al monarca para castigar a los MacDonald de manera ejemplar y lo convenció para que los escribanos no dieran fe del juramento, llevado a cabo seis días después de pasado el plazo. Los MacDonald fueron recibidos y hospedados en Glencoe por los Campbell, que también formaban parte de la conjura. Doce días después de su llegada, los Campbell se levantaron en armas y asesinaron a los miembros principales del clan MacDonald: un total de 35 personas. Aunque al rey le asqueó lo sucedido, no hizo absolutamente nada para castigar a los responsables de la matanza.

Como veis, ambos sucesos guardan un gran parecido con lo que le ocurrió a Robb Stark y a todos sus aliados durante la boda de su tío Edmure Tully con Roslin Frey. Las leyes de hospitalidad se consideraban como algo sagrado tanto en la saga literaria como en nuestra Edad Media, y aquellos que se atrevían a atentar contra los huéspedes quedaban malditos de por vida.

3 ºEl Feudo Franco de Valyria / El Imperio Romano

Aunque a primera vista no se nos ocurra relacionar la tierra natal de los Targaryen con el Imperio Romano, lo cierto es que tienen algunas semejanzas que nos ayudan a ver que Martin se inspiró más de una vez en Roma para crear su saga literaria.

Al igual que los romanos, los valyrios pertenecían a una civilización conocida por ser militar y tecnológicamente más avanzada. Gracias a la conquista, los Siete Reinos se vieron influenciados por estos avances. Se hacen también numerosas referencias al estilo arquitectónico de los Targaryen o a su tratamiento del acero, considerándose el acero valyrio como una rareza impagable. Siguiendo el símil, el Feudo Franco de Valyria sufrió un colapso 100 años antes del desembarco en Poniente de Aegon el Conquistador, marcando el principio de la Edad Oscura.

La rivalidad entre Cartago y Roma queda también atestiguada en la saga literaria con el enfrentamiento entre Valyria y el Imperio Ghiscario. La capital de Ghis fue completamente calcinada gracias a los dragones, y sus tierras fueron rociadas con sal para impedir que los supervivientes pudieran regresar. Cartago corrió la misma suerte al final de la Tercera Guerra Púnica, como todos sabemos.

4º El Muro del Norte / El Muro de Adriano

En la saga literaria, el Muro, una inmensa construcción levantada por Brandon el Constructor con hielo y magia, se extiende por casi 500 kilómetros de costa a costa, marcando una frontera inexpugnable que impide a las tribus salvajes y a los Otros invadir los Siete Reinos. Cuenta con varios puestos de vigilancia y está protegido por la Guardia de la Noche, aunque sus miembros son tan escasos que la defensa es muy pobre y el Muro constituye la única protección que tienen los Siete Reinos contra la terrible amenaza que viene del norte.

Volvemos aquí a tener referencias al Imperio Romano, pues el emperador Adriano ordenó construir una muralla para proteger la frontera norte de la zona romana en Britania contra los caledonios. Fue levantada entre el 122 y el 127 d.C. y disponía de una serie de fuertes guarnecidos y puestos de centinela a lo largo de sus 117 kilómetros. No fue, sin embargo, tan impracticable como el Muro del norte, ya que los pictos llegaron a cruzar la muralla unas tres veces, hasta que al final la muralla fue abandonada.

5º Fuego Valyrio / Fuego griego

Volvemos a tener referencias a la Antigüedad en la saga de CDHYF a la hora de hablar del fuego valyrio, una sustancia inflamable utilizada con fines bélicos que guarda una gran similitud con el fuego griego.

Los bizantinos utilizaban un líquido inflamable conocido como “fuego griego” para defenderse de los ataques de los árabes en Constantinopla. La sustancia entraba en ignición de manera espontánea, y ni siquiera el agua servía para apagarla. La fórmula del fuego griego fue mantenida en secreto por el Imperio Bizantino, de tal manera que ni siquiera hoy se conoce su composición exacta. Se cree que podría contener materiales inflamables como el sulfuro o el betún, en una base de petróleo. Esta mezcla, parecida a un jarabe, se lanzaba sobre el enemigo mediante tubos que funcionaban  por la presión de unas bombas.

En el caso literario, el fuego valyrio es casi un calco del fuego griego. Fabricado en el más estricto secreto por la Hermandad de Alquimistas, el fuego valyrio es un privilegio exclusivo de Desembarco del Rey. Tyrion Lannister organiza la defensa de la ciudad ordenando preparar cantidades ingentes de esta sustancia verde y espesa para atacar las tropas invasoras de Stannis Baratheon. Al igual que ocurría con el fuego griego, el fuego valyrio es altamente inflamable y el agua, lejos de apagarlo, lo aviva más.

PERSONAJES

1º Tyrion Lannister / Emperador Claudio y Blas de Lezo

Tyrion Lannister es uno de los mejores personajes de la saga literaria de George R. R. Martin, si no directamente el mejor de todo el plantel. Enano, patizambo y contrahecho, Tyrion Lannister compensa su aparente inferioridad con una gran inteligencia, dotes de persuasión y un talento natural para la intriga. Por todo ello, es interesante descubrir que Tyrion podría haber estado inspirado en dos personajes de renombre histórico.

El primero de ellos sería el emperador romano Claudio I (10 a.C. – 54 d.C.), hombre que no ocuparía cargos importantes en la administración imperial hasta los 47 años, cuando se convirtió en cónsul durante el reinado de Calígula. Aunque hasta el momento se le había mantenido apartado del poder debido a su tartamudez y su cojera, Claudio demostró su valía al llegar al trono imperial. Destacó por ser un administrador capaz y un gran promotor de obras públicas. Durante su reinado, Roma conquistó, entre otras regiones, Mauritania y Britania. Su paralelismo con Tyrion viene por las burlas que ambos suscitan en el círculo que les rodea, uno por ser tartamudo y el otro por ser enano y deforme.

El segundo personaje en el que podría estar inspirado Tyrion Lannister sería nada más y nada menos que un oficial de la marina española: Blas de Lezo, apodado Almirante Patapalo o Mediohombre (apodo que se le ha dado al propio Tyrion). Tuerto, cojo y manco, este almirante guipuzcoano consiguió resistir el ataque de 195 navíos ingleses durante el siglo XVIII en Cartagena de Indias con sólo seis barcos. Esto nos lleva de nuevo a la saga literaria, pues durante la Batalla del Aguasnegras, Tyrion Lannister lideró la defensa de la ciudad con muy pocos efectivos pero utilizando tácticas de las que el español se valió en su día: El uso de bolas encadenadas para inutilizar los barcos y cañones cargados con material incendiario para prender los buques enemigos.

2º Daenerys Targaryen / Artemisia I de Caria e Isabel I Tudor

Daenerys Targaryen, una de las últimas herederas de la dinastía real procedente de Valyria, no ha escapado tampoco de la inspiración en otros personajes que existieron en la vida real. Al principio joven e inexperta, la Madre de Dragones lleva a cabo una asombrosa evolución que la convierte en una reina amada y temida por todos aquellos que la ven llegar con su cada vez más numeroso ejército. De los personajes históricos en los que podría estar inspirada Daenerys hay dos que guardan similitudes con respecto a sus actitudes como reina y como estratega militar.

La primera de ellas es Artemisia I de Caria, que fue gobernadora de Halicarnaso tras la muerte de su marido y que tuvo una importante participación en la Segunda Guerra Médica, combatiendo en el bando persa. Se cuenta que, tras la Batalla de las Termópilas, Jerjes y sus oficiales estuvieron de acuerdo en atacar la Hélade por mar. Todos, menos Artemisia, que conocía de sobra la superioridad rival en el mar. Artemisia aconsejó que se invadiera el Peloponeso para obligar a sus enemigos a defender sus tierras y así dejar indefensa la armada, pero no fue escuchada y el resultado fue que la Batalla de Salamina fue un estrepitoso fracaso para los persas. En Tormenta de Espadas, Daenerys demuestra varias veces su astucia como estratega a la hora de conquistar las ciudades de Astapor y Meereen.

Otro personaje en el que podría haber estado inspirada sería la reina Isabel I (1533-1603), el último miembro de la dinastía Tudor que ocupó el trono de Inglaterra. Su reinado estuvo marcado por la cuestión religiosa entre católicos y protestantes, la guerra con Francia y el desarrollo económico de Inglaterra, que aumentó gracias al comercio exterior y a la labor de navegantes como Francis Drake y Martin Frobisher. Además, supo rodearse de ministros muy hábiles y capaces, gracias a los cuales siempre fue bien aconsejada. Su soltería fue asunto de Estado desde el principio de su reinado. El Parlamento le rogó con insistencia que se casara para que diera herederos al trono, pero Isabel insistió en permanecer soltera. Fue acosada por varios pretendientes monárquicos a los que ella entregaba su favor sólo cuando le convenía políticamente. Su afecto estaba reservado a una sucesión de favoritos entre los que destacan Robert Dudley, Walter Raleigh y Robert Devereux. Daenerys también tendrá muchos problemas para reinar, principalmente por la oposición de los amos esclavistas de las ciudades de Astapor, Yunkai y Meereen. A diferencia de Isabel I, Daenerys se casará por pura conveniencia y sólo cuando considera que no le queda otro remedio para mantener la paz en Meereen, aunque le otorga sus favores carnales en secreto a su amante Daario Naharys.

3º Jon Nieve / Cayo Julio César

Los orígenes de Jon Nieve, que nació y creció como bastardo del señor de Invernalia, le hacían indigno de heredar el patrimonio de los Stark, que estaba reservado para los hijos legítimos de Lord Eddard. Su ingreso en la Guardia de la Noche, no obstante, le reportaría, a pesar de su juventud, el reconocimiento de sus compañeros y del Lord Comandante Mormont, quien lo nombró su mayordomo y escudero con la intención de prepararle para ser el próximo Lord Comandante, algo que ocurriría cuando Jon cumplió los diecisiete años.

Existe un cierto paralelismo entre Jon y un conocidísimo personaje histórico. Nada menos que Cayo Julio César, un brillante militar y político cuya dictadura puso fin a la República en Roma. Al igual que ocurre con Jon, César se hizo muy popular tanto entre sus congéneres políticos como entre la plebe. Las medidas que tomó tras ser nombrado cónsul consistieron en repartir lotes de tierras entre veteranos y parados, aumentar los controles sobre los gobernadores provinciales y dar publicidad a las discusiones del Senado. Todas estas medidas contribuyeron a otorgarle una mayor popularidad, pero su ambición política era mayor, e hizo todo cuanto estuvo en su mano para lograr el poder absoluto. Su triunfo en la conquista de las Galias provocó la preocupación de sus rivales, entre ellos Pompeyo, pero César se las arregló para que desapareciera de su camino. Acumuló multitud de cargos políticos y honores que fortalecieron su poder y le convirtieron en dictador perpetuo de Roma.

Sin embargo, lo que une a Jon Nieve con Julio César es la forma en que ambos son asesinados. Como César, Jon sobrevivió a muchos peligros y muchas batallas con enemigos poderosos, sólo para acabar siendo asesinado a traición por sus propios hombres, aquellos en quienes más confiaba, y en el lugar que consideraba su hogar. A ambos personajes se les profetiza su muerte, pero ninguno presta atención a tales advertencias. Y, como en el caso de César, su muerte traerá caos y destrucción para todo el Norte.

4º Aegon I Targaryen el Conquistador / Guillermo I el Conquistador

Entre las muchas referencias a la historia inglesa, encontramos otra en la figura de Aegon I Targaryen, llamado Aegon el Conquistador, fundador de la casa Targaryen y primer rey de los Siete Reinos. Aegon I fue uno de los últimos herederos del Feudo Franco de Valyria, un imperio extranjero situado en el Mar de Jade, que se lanzó desde Rocadragón a la conquista de Poniente. Con la ayuda de sus dragones y de un numeroso ejército, Aegon I derrotó a Harren el Negro, el único noble con capacidad militar para hacerle frente, y se convirtió en el fundador de una nueva dinastía regia.

Algo parecido ocurre con la historia de Guillermo el Conquistador. Durante el reinado de Harold II de Inglaterra, Guillermo II de Normandía (que después sería Guillermo I de Inglaterra), arremetió desde la costa norte de Francia la invasión de Inglaterra con la ayuda de un gran ejército. Harold II, último rey sajón, falleció en la Batalla de Hastings (1066), dejando vía libre para el comienzo de la dinastía Normanda.

5º Robert I Baratheon el Usurpador / Felipe IV de Austria

Aunque no está demostrado que George R. R. Martin se hubiera inspirado en Felipe IV de Austria para recrear al rey usurpador Robert I Baratheon, es posible encontrar un gran parecido entre ambos monarcas.

Robert Baratheon es el rey cuya muerte desencadena la grave crisis sucesoria que da origen a la trama central de la saga literaria. Al igual que Felipe IV, fue recibido con gran entusiasmo, pues en él residía la promesa de hacer olvidar la oscuridad de los últimos años de reinado de Aerys II Targaryen, apodado el Rey Loco. Sin embargo, tanto Robert como Felipe IV se cansaron pronto del gobierno y delegaron el mando en sus validos: Jon Arryn y el Conde-duque de Olivares respectivamente. Se dedicaron principalmente a cazar, acostarse con mujeres y divertirse. Asimismo, ambos engendraron un gran número de hijos bastardos.

Curiosamente, la fornicación fue lo que ambos reyes mejor llevaron a cabo y lo que también sería su peor legado. A pesar de sus muchos hijos no legítimos, ni Robert ni Felipe IV lograron asegurar su sucesión. En el caso de Robert Baratheon, porque los hijos habidos en su matrimonio no eran suyos, sino de Jaime Lannister, hermano de la reina Cersei. Y en el caso de Felipe IV, porque la muerte de su heredero, el príncipe Baltasar Carlos, le obligó a casarse con su sobrina Mariana de Austria, de quien nacería el futuro Carlos II, el último monarca de la dinastía Habsburgo.

TRIBUS Y ÓRDENES RELIGIOSAS

1º La Guardia de la Noche / Los Caballeros Templarios

En el año 1118 se creó una orden religiosa conocida como los Pobres Caballeros de Cristo, que posteriormente pasarían a llamarse Caballeros del Templo, Caballeros del Temple y, finalmente, Caballeros Templarios. El nombre viene porque estos monjes guerreros tenían su cuartel general en las inmediaciones del Templo de Salomón en Jerusalén. La orden nació con el objetivo de recuperar y proteger los santos lugares  de la cristiandad de la amenaza musulmana. Con el tiempo, la orden fue creciendo hasta convertirse en una notable fuerza militar y económica, hasta que su gran poder se convirtió en una amenaza y fueron exterminados en 1312 por el rey Felipe IV de Francia en connivencia con el Papa Clemente V.

El paralelismo más inmediato con la saga literaria es la Guardia de la Noche, una orden guerrera que tuvo su época de esplendor en el pasado, pero que hoy en día no es más que una sombra de lo que fue. Compuesta principalmente por ladrones, violadores, asesinos y otros criminales, su ingreso en la Guardia es una forma de eludir la cárcel o la pena de muerte, aunque hay algunos que ingresan de forma voluntaria. La Guardia de la Noche sirve a los Siete Reinos protegiendo el Muro y no toma partido en ninguna de las guerras o alianzas del sur. En uno y otro caso, se trata de comunidades bastante herméticas, con sus propias reglas y donde se impone a sus miembros el voto de austeridad y de celibato.

2º Los jinetes Dothraki / Las hordas de Asia

Tanto en la saga como en nuestra Historia, todo lo que venía de Oriente era opulento, resplandeciente, excesivo y con un cierto toque salvaje. La zona oriental de la saga muestra a la perfección los elementos más destacables de la Edad Media oriental, entre ellos las temidas hordas de guerreros nómadas: los Dothraki, señores de los caballos, sedientos de conquistas y de caos. Por sus rasgos raciales y su modo de combatir se asemejan mucho a los hunos, aunque por el período histórico encajarían mejor con los mongoles.

El pueblo mongol era un conglomerado de tribus nómadas que estaban establecidas a lo largo del vasto territorio asiático. Estas tribus fueron unificadas en 1206, cuando el guerrero Timuyin resultó vencedor y se erigió en caudillo con el nombre de Gengis Kan. A partir de entonces, estas huestes bárbaras se extenderían a través de China conquistando gran parte de Asia y llegando a afectar al continente europeo.

Tanto los Dothraki como los mongoles son nómadas que circulan libremente a caballo por extensas llanuras, organizados en tribus lideradas por un jefe (Kan/Khal). Ambos son también diestros arqueros a caballo e incansables jinetes. Igualmente, en ambas culturas está presente la meritocracia, donde los títulos se asignan en función de los méritos en batalla o por la fidelidad mostrada al líder, no por herencia familiar.

3º Los Gorriones / Las órdenes mendicantes y los flagelantes

En Poniente, el sentimiento religioso es tan fuerte como lo era en nuestra Edad Media. En los Siete Reinos subsisten varios cultos religiosos con mayor o menor intensidad: los dioses del Norte, el Dios Ahogado de las Islas del Hierro y el culto a los Siete Dioses, que es la religión oficial del reino. Sin embargo, una de las órdenes que ha resurgido con fuerza es la de los Gorriones, monjes mendicantes al servicio de los Siete Dioses que guardan una gran similitud con algunos movimientos religiosos que ha habido en la Historia.

Al referirnos a los Gorriones, lo primero en lo que pensamos es en las antiguas órdenes mendicantes, cuyos miembros destacaban por llevar hasta el extremo su voto de pobreza. Renunciaban a todo tipo de bienes y propiedades, ya fuesen personales o comunes, y vivían en la más absoluta pobreza, mantenidos por la caridad. Las órdenes mendicantes más importantes fueron aprobadas en el siglo XIII después de un riguroso estudio acerca de sus costumbres, porque este tipo de órdenes bien podían convertirse en focos para la difusión de la herejía. En la saga literaria, los Gorriones también hacen voto de pobreza y recorren los Siete Reinos proclamando las enseñanzas de la Fe.

Sin embargo, el radicalismo de los Gorriones los acerca más al movimiento de los flagelantes. Estos fanáticos religiosos proclamaban la inminencia de la ira de Dios contra la corrupción y, como rito religioso, se autoinfligían castigos físicos. Era común verles recorrer los pueblos en grupos, pararse ante la iglesia, desnudarse hasta la cintura y flagelarse con azotes de cuero con escarpias de hierro entre cánticos y gritos. Cada banda de flagelantes estaba bajo las órdenes de un jefe laico que predicaba en lengua vulgar, imponía penitencias y otorgaba la absolución. El flagelante juraba obedecer a su maestro y someterse a una estricta disciplina: no podía bañarse, ni cambiarse de ropa, ni dormir en camas blandas, ni hablar con otros compañeros, ni tener trato con mujeres. El paralelismo con los Gorriones estriba en esa manera tan cruel y fanática de imponer los preceptos religiosos, su estricto concepto de pureza espiritual y los castigos que se autoimponen para pagar por sus pecados.