Código legislativo de la Novela Fantástica

¡Hola a todos y felices fiestas!

¿Qué tal estáis pasando el mes de diciembre? Espero que muy bien, sobre todo ahora que estamos en plenas Navidades y es uno de los grandes momentos de celebración del año. Yo todavía estoy con un poco de nostalgia por la Estelcon, pues me lo he pasado tan bien que me hubiera gustado que durara tres días más por lo menos. Pero dicen que lo bueno, si breve, dos veces bueno, así que toca esperarse hasta el año que viene. ¡Qué se le va a hacer!

Sin embargo, y ya que estamos con el tema Tolkien, esto me viene de perlas para sacar a colación la literatura de fantasía y relacionarla con otro post que escribí hace poco (¡madre mía, cómo hilo los temas!). Si seguís mi blog a menudo, habréis visto que el mes pasado le dediqué una entrada humorística a la literatura romántica y a la cantidad de tópicos que la salpican. Hacer una lista así ha sido bastante fácil, ya que todos somos unos genios de la crítica cuando se trata de echar pestes sobre algo que no nos gusta mucho. Pero, ¿qué pasa cuando se toca un tema que a nosotros nos gusta? ¿Qué pasaría si alguien al que no le gusta la literatura fantástica decidiera hacer un post igual de criticón que le mío? Pues anda que no le daría para hacer un artículo bien largo. ¡Será por tópicos en la literatura fantástica! Por eso, para que veáis que no hago favoritismos y que yo también sé ser crítica con las cosas que me gustan, hoy he decidido hacer de tripas corazón y dedicarle una entrada a los innumerables tópicos que salpican los libros de fantasía. Al igual que con el post anterior, si hay por aquí algún aficionado a este género literario le pediría que se tomara las cosas con humor y se riera un poco del género que tanto adora.

Abrochaos los cinturones porque vienen curvas.

• Ley de los Dragones: En una novela fantástica, entre las muchas criaturas místicas que pueblan el mundo es casi obligatorio que haya dragones. Esto no tendría nada de malo si no vinieran acompañados por los inevitables jinetes de dragón, adolescentes con ínfulas de grandes guerreros que se piensan que son capaces de domesticar a los dragones como si fueran perros.

• Ley del Viaje Obligatorio: En una novela fantástica, el héroe y sus amigos inician una aventura que conlleva tener que emprender un largo viaje hasta los confines del mundo para detener al villano in situ, antes de que su maldad se propague como la peste. Este estilo de narración viene de antiguo, de los tiempos de Tolkien… y de los años 80, momento en el que surgió una caterva de escritores que se dedicaron a imitar a Tolkien.

• Ley del Mundo Interracial: En una novela fantástica, los héroes encontrarán múltiples pueblos y razas a lo largo de su aventura. Las más típicas son los elfos, los enanos y los humanos, aunque también puede haber razas de amazonas, criaturas feéricas o mutantes. Curiosamente, casi todos sus miembros dominan las técnicas de la magia y el combate muchísimo mejor que cualquier humano.

• Ley del Quasi Racismo: En una novela fantástica, aunque existen todo tipo de razas y se pueden encontrar colores de piel tan extraños como el azul o el verde, por alguna razón será casi imposible encontrar personajes de raza negra.

• Ley de la Muerte Ficticia: En una novela fantástica, el héroe tenía un padre o un antepasado que también fue un héroe muy famoso y reconocido en su juventud, pero que ahora está muerto. Sin embargo, en realidad el tío está vivito y coleando, esperando el momento preciso para aparecer de nuevo en la vida del héroe y aclararle las cosas.

• Ley del Héroe Maldito o Ley de Eragon: En una novela fantástica, el pueblo natal del protagonista siempre es destruido. Esta ley se aplica a casi cualquier aldea, pueblo o ciudad por la que pase después el héroe, ya que parece que a este personaje le persigue la desgracia dondequiera que vaya.

• Ley de la Profecía Irrompible: En una novela fantástica, siempre aparece un mago o una vieja adivina que formula una profecía acerca del funesto destino que le aguarda al mundo. Y da igual que el héroe haga mil cosas para impedir que eso ocurra, porque TODAS las profecías se cumplen y no hay nada que hacer.

• Ley del Elegido: En una novela fantástica, el protagonista suele ser el Elegido que anuncia la dichosa profecía, ya que es el único del mundo que ha nacido bajo una constelación específica o tiene una marca de nacimiento muy rara. Pero lo más importante es que esto significa que ya nos han reventado el final de la historia nada más empezar, pues ya sabemos que el Elegido para salvar el mundo de la destrucción y derrotar al señor oscuro es nuestro querido protagonista.

• Ley del Señor Oscuro: En una novela fantástica, la personificación del mal irá unida inefablemente al color negro. El villano es un señor/rey/dios oscuro que vive en una torre oscura situada en un país oscuro, y en su armario no hay más que ropa oscura. Sus motivaciones suelen ser dos: destruir el mundo y llegar a ser el mayor soberano de la tierra (¿Por qué querrá entonces destruirla? ¿Para empezar de cero?).

• Ley de la Puntería Dudosa: En una novela fantástica, el héroe está rodeado por un ejército de guerreros armados hasta los dientes que, por alguna extraña razón, son incapaces de acertarle con sus espadas o sus flechas. Como mucho, le harán daño en un brazo o un corte en una mejilla.

• Ley de la Evolución: En una novela fantástica, si ha habido una civilización anterior a la que se describe, ésta era mucho más avanzada que la actual y probablemente tenía algo que ver con los ángeles o con los dragones.

• Ley del Objeto Sagrado: En una novela fantástica, si para evitar la destrucción del mundo es necesario reunir cinco amuletos, tres piedras milenarias o nueve cristales sagrados, el héroe tarde o temprano va a tener que ir a buscarlos. Lo más probable es que, después de haberse pasado diez libros dejándose la piel para encontrar los objetos, al final aparezca el villano y se los robe.

• Ley de Jesucristo: En una novela fantástica, el villano nunca muere del todo la primera vez que lo matan. Siempre resucita de entre los muertos al menos una vez, normalmente reencarnándose en un ser más poderoso, antes de ser eliminado para siempre.

• Ley del Club de los Cinco: En una novela fantástica, el grupo de aventureros se compone al menos de cinco personajes: el héroe, el amigo del héroe, la chica, el renegado y el mago. Todos y cada uno de ellos están para cumplir a rajatabla los clichés del grupo: el héroe es el líder, el amigo será el alivio cómico, la chica es la curandera, el renegado es el guerrero serio y mojabragas, y el mago es el guía sabio con barba de diez años.

• Ley del Deus ex Machina: En una novela fantástica, da igual que el villano tenga todas las de ganar y todo parezca perdido. Por alguna razón inexplicable, el héroe siempre conseguirá sacar fuerzas de donde no las hay para derrotar al villano (la rabia le da una fuerza sobrehumana, sus aliados le prestan su energía, el poder del amor o la aparición de un personaje misterioso suelen ser las más vistas).

• Ley de la Doncella en Apuros: En una novela fantástica, el héroe siempre se encontrará por el camino a una muchacha que ha sido secuestrada por los esbirros del villano para quién sabe qué malvados fines. A veces, esta doncella es la princesa de algún reino enemistado con el reino de origen del héroe, y su rescate supone el inicio de una alianza que ayudará a derrotar al villano. La doncella también puede unirse al grupo para ocupar el puesto de “la chica”, y con suerte será el interés amoroso del héroe.

• Ley de la Taberna: En una novela fantástica, es obligatorio que el grupo de protagonistas pase al menos por una posada o taberna para sentarse a tomar unos tragos y hablar de su próxima misión. Sin embargo, esta ley suele ir unida a la ley del héroe maldito, por lo que cada taberna por la que pasen los héroes sufrirá el ataque de las fuerzas del mal o será incendiada esa misma noche.

• Ley de la Edad Media: En una novela fantástica, la época elegida para ambientar la historia es la Edad Media europea. Aldeas, castillos, sistema feudal, vasallaje, juglares, princesas, espadas… todo está sacado de la Edad Media. El 98% de las novelas fantásticas cumplen esta ley a rajatabla.

• Ley del Héroe Marginado: En una novela fantástica, el protagonista siempre es un adolescente huérfano que vive con sus tíos o sus abuelos en una casita alejada del resto de su aldea natal. Seguramente por eso nunca ha ido a la escuela y no tiene amigos (excepto una amiga de la infancia que está enamorada de él en secreto). Y a pesar de que durante toda su vida no ha sido más que un simple granjero, resulta que es un maestro de la espada o un mago con un potencial impresionante.

• Ley del Gracioso Inmortal: En una novela fantástica, el personaje gracioso sufrirá las peores y más ridículas experiencias del viaje: caerse, estar a punto de despeñarse por un barranco, mancharse de barro, hacerse heridas de la forma más estúpida… Sin embargo, por grave o peligrosa que sea la experiencia, el personaje saldrá adelante, porque LOS PERSONAJES GRACIOSOS NUNCA MUEREN.

• Ley del Lugar de la Muerte: En una novela fantástica, siempre tiene que haber una montaña, un templo, un desierto o un amasijo de ruinas que lleve este apelativo. En teoría se les llama así porque supuestamente son lugares peligrosísimos, pero el héroe y sus amigos siempre se las arreglarán para salir de allí con vida.

• Ley del Clima Adverso: En una novela fantástica, el clima nunca le pone las cosas fáciles a nuestro héroe y su grupo de amigos. Si tienen que hacer una travesía por mar, se desatará una terrible tormenta. Si tienen que cruzar un desierto, fuertes vientos les dificultarán la tarea. Si tienen que atravesar una cadena de montañas, habrá una terrible nevada con la que no contaban.

• Ley de los Extremos Comunicacionales: En una novela fantástica, el héroe suele ser un chico tranquilo y de pocas palabras. En cambio, la chica del grupo (que la mayoría de las veces es su novia) es exageradamente simpática y habla por los codos. Cuanto más callado sea el héroe, más extrovertida será la chica.

• Ley del Hermano Irreverente: En una novela fantástica, si el héroe tenía un hermano y éste desapareció siendo él tan solo un niño, invariablemente acabará siendo el villano. Además, puede haber sido capaz de matar a sus padres, a sus abuelos, a su perro… pero al héroe le tiene un cariño especial y no intentará matarle en serio hasta el final de la historia.

¡Y nada más por hoy! Espero que os haya gustado y que os haya arrancado una sonrisa. ¿Echáis en falta algún tópico que habéis visto en alguna novela fantástica? ¿Creéis que me he pasado? ¿O que me he quedado corta? En cualquier caso, espero vuestros comentarios. 

¡Hasta pronto!

Crónicas Viajeras: Mis primeras vacaciones en Khazad-dûm!

¡Hola a todos!

¿Qué tal, qué os contáis? Yo estoy recién llegada de Zaragoza, donde durante unos días nos hemos engalanado para convertir el Hotel Diagonal Plaza en las estancias de Khazad-dûm, también conocida como Moria, el reino de la Mina del Enano. Sí, amigos: la Sociedad Tolkien Española (en adelante, STE) organiza todos los años una gran reunión a la que pueden acudir los socios pero también los que van con intenciones de unirse y algún que otro curioso que solo quiere ver de qué va la cosa. Esta mereth aderthad, o 'fiesta de la reunión', es un acontecimiento que los tolkiendili de la STE esperan con ansia, ya que es el momento en el que se reúnen amigos que hace mucho tiempo que no se ven. Y también, como en mi caso, es una buena ocasión para hacer nuevos amigos.

Hoy os voy a traer, pues, la crónica de lo que ha sido mi primera experiencia en una Estelcon. Han sido cuatro días muy intensos en los que ha habido infinidad de sonrisas, hermosas canciones, mucha voluntad por parte de todos pero, sobre todo, una muestra perfecta de lo fuertes que pueden ser los lazos de la amistad.

Día 1

¡Empieza el viaje! Bueno, para mí en realidad el viaje ha empezado un día antes. El 7 de diciembre he tenido que partir hacia Lugo para hacer noche allí, ya que el tren que debía coger para ir a Zaragoza no saldría hasta la mañana siguiente. Cada vez que voy a Lugo me gusta mucho dar un paseo por el casco antiguo para visitar la muralla una vez más. Sin embargo, he tenido que invertir parte del tiempo en buscar la estación de tren para poder ir a tiro fijo al día siguiente; conociéndome y sabiendo que tengo tendencia a perderme, he hecho bien en buscar la estación y el camino más corto desde la pensión donde me he alojado.

Siempre me ha gustado mucho viajar en tren, y la perspectiva de tener diez horas de viaje por delante no me desanimó en absoluto. Aunque ha habido momentos en los que se me ha hecho realmente pesado (a los que se suma el haber tenido que tragarme dos películas bastante mierdosas que NO volveré a ver en mi vida), cuando llegué a Zaragoza tenía un buen estado de ánimo. Cansada, sí, pero muy contenta por haber llegado por fin a mi destino.

Amanecer en la estación de tren de Lugo

Un largo trayecto en taxi después, llegué por fin al Hotel Diagonal Plaza, situado fuera de lo que es la ciudad de Zaragoza. Nada más entrar he podido encontrar al comité de bienvenida, quienes registraron mi llegada y me obsequiaron con un wellcome pack que contenía el programa de actividades, una chapa acreditativa con mi nombre y apodo tolkiendili, y el cancionero, un pequeño librito que contiene todas las canciones que íbamos a cantar durante la cena de gala. Parece una tontería, pero me ha hecho una ilusión enorme recibir estos obsequios, y os aseguro que los guardaré como un tesoro toda la vida.

Una vez registrada, dejé mis cosas en la habitación y bajé a mezclarme con la gente. Y tengo que decir que para alguien tan tímido como yo no es nada fácil ir y lanzarse a hablar con gente desconocida. Sin embargo, había tan buen rollo que no me costó casi nada abrirme con los demás. Y aquí tengo que hacer una mención especial a los integrantes del smial de Lórien, con los que cené esa primera noche, pues me lo he pasado de maravilla con ellos hablando de todo un poco. Los organizadores de la Estelcon nos reunieron a todos en una sala para darnos la bienvenida y dar por inaugurada la Estelcon 2016, tras lo cual todos volvimos a mezclarnos para hablar y compartir experiencias.

Y si la Estelcon es el mejor momento para el reencuentro con los amigos, yo no me podía quedar atrás, ya que he tenido la maravillosa alegría de volver a ver a Estelwen Ancálimë y a su señor marido, el Rey Brujo de Angmar (por cierto, ¿cómo ha acabado casándose una elfa Teler con un Nâzgul? Misterios de la vida, XD). La felicidad que he sentido al volver a verles después de más de un año ha sido enorme y, por fortuna, nos quedaban por delante tres días más para ponernos al día y hacer actividades juntos.

Estandartes tolkiendilis

Después de una agradable cena, tocaba asistir a la lectura de cuentos y pasajes de las obras de Tolkien. Cuando me dijeron que este solía ser uno de los momentos más emotivos de la Estelcon me costó un poco creérmelo; pero hay que estar allí para darse cuenta de toda la carga emocional que tiene la lectura. Los lectores escogen aquellos pasajes que más les han llenado a nivel sentimental o espiritual, y eso se nota cuando leen, pues ponen una entonación peculiar y contagian sus sentimientos a todos los asistentes. Ha sido una ocasión muy especial y, aunque no he leído, sí que me ha inspirado ganas de animarme a hacerlo algún día.

Después de la lectura, nos fuimos todos a dormir, que al día siguiente tendríamos que hacer muchas cosas.

Día 2

¡Vamos allá! La Estelcon empieza por todo lo alto con un buen desayuno. Pero tuve que acabar pronto, ya que a primera hora iba a asistir a una conferencia impartida por el mismísmo Rey Brujo acerca de la guerra en la Tierra Media. Me ha parecido una charla muy interesante, con un trabajo de documentación impresionante y una manera de impartirla atractiva y envolvente (no soy muy dada a los temas de guerra, pero con esta charla me he quedado impresionada). Por desgracia, unos problemas técnicos quitaron mucho tiempo de la conferencia. Además, la amplitud del tema tratado y el hecho de que hubiera preguntas en medio de la charla contribuyó a retrasarla; el resultado fue que se ha tenido que terminar la charla a todo correr y nos quedamos sin saber algunas cosas. Una lástima, la verdad.

Después de comer, tocaba asistir a otra charla, esta vez a cargo de Estelwen Ancálimë, que nos ha amenizado la tarde con una conferencia deliciosa en más de un sentido. Y es que el tema versaba sobre la gastronomía de los distintos pueblos de la Tierra Media. Pero además de lo entretenida y bien estudiada que estaba la charla, los asistentes también pudimos disfrutar de las extraordinarias dotes culinarias de Estelwen, ya que nos ofreció una merienda a base de galletas de turrón de Jijona y unas Chips Ahoy caseras realmente deliciosas. ¡Así da gusto! ^^*

Juegos, bailes y actividades

Después de un pequeño paseo, tuve la oportunidad de participar en una actividad cuyo título de presentación, El miedo en Tolkien, no daba demasiadas pistas acerca de en qué consistía. Pero de los cobardes nunca se ha dicho nada, así que al final me he animado a ir, y la verdad es que me lo he pasado bastante bien. En una habitación, con los ojos vendados y sin más remedio que confiar en las manos que nos guiaban a ciegas, unas voces nos ponían en situación narrando un escenario tenebroso y oscuro sacado de algunos pasajes de la obra de Tolkien, como la aparición del Nâzgul en la Comarca, la desazón de los hobbits al despertarse en las Quebradas de los Túmulos y el apuñalamiento de Frodo en la atalaya de Amon Sûl. Yo no soy muy miedosa, pero la verdad es que la ambientación estaba muy bien conseguida y en todo momento se estaba en tensión.

A lo largo de la tarde también he tenido ocasión de dar un paseo por el recinto del hotel, donde se llevaban a cabo otras actividades como juegos de rol, música, bailes, manualidades. Para quienes habían venido con sus hijos también había un Agujero Hobbit que ofrecía refugio y actividades para los más pequeños. A la hora de la cena volvimos a reunirnos todos para hablar e intercambiar nuestras impresiones sobre las cosas que habíamos hecho ese día.

Los de Amon Hell haciendo de las suyas

Pero después de cenar tocaba disfrutar de una buena sesión de música a cargo del grupo Amon Hell (me encanta el nombre), que también fueron los encargados de impartir el taller de actitud tolkienrockera. Además, el concurso Tu Bardo me Suena me ha conquistado por completo!

Día 3

El sábado suele ser el día más importante de una Estelcon, ya que esa noche suele celebrarse la cena de gala. Sin embargo, hasta entonces se puede seguir disfrutando de otras actividades. Y en mi caso, como no había actividades por la mañana aparte de la Asamblea General (a la que solo pueden asistir los socios de la STE), me lo he pasado muy bien yendo de un lado para otro y hablando con la gente.

Después de la comida tenía previsto asistir a un taller de scrapbooking tolkiniano. ¿Y qué es el scrapbooking?, se preguntará mi inteligente audiencia. Pues el scrapbooking significa hacer libritos y cuadernos a partir de recortes de papel y cartón de diferentes formas y colores. Cada participante recibió una bolsa con un kit que contenía todo lo necesario para hacer un pequeño álbum de fotos al más puro estilo Tolkien, con el detalle añadido de que todos y cada uno de los álbumes que se hicieron eran diferentes unos de otros. Esto ha hecho que haya sido una actividad muy original y entretenida (además de abrirme las puertas a las maravillas de la cinta adhesiva de doble cara).

Mi primer álbum de scrapbooking

Y por la noche llegó el evento que todos estábamos esperando con ganas: ¡La cena de gala! Este es el momento en el que todos los asistentes a la Estelcon se visten con sus mejores galas y se preparan para la cena, no sin antes pasar por el photo-call para hacerse unas fotos para el recuerdo. Durante la cena he podido disfrutar de una deliciosa comida acompañada de risas y bellas canciones que no habrían desagradado a Tolkien. Al final se obsequió a cada invitado con un mathom, un regalo que los hobbits solían hacerse en los días de sus cumpleaños y que consistía en un obsequio que no servía para nada; en este caso, el regalo ha sido una bolsita con unas piedrecitas decoradas para jugar al tres en raya... o tres en Moria, como pone en la bolsita. También los organizadores han recibido varios mathom de parte de los miembros de otros smiales, entre los que se encontraba un libro caja y una Piedra del Arca. Ah, y no nos olvidemos de mencionar la magnífica piñata rellena de caramelos y la emocionante carrera de flanes, en la que Cuernavilla se declaró vencedora varias veces seguidas.

Engalanada para la cena

Después de la cena, llega lo que se conoce como la Noche Intemporal, ese momento mágico en el que nos reunimos todos para hablar, cantar y jugar durante una noche que esperamos que no termine jamás. Es un momento en el que prima la alegría por estar todos juntos, pero también cierta tristeza, ya que sabemos que al día siguiente todo habrá terminado y nos tendremos que ir a casa.

Día 4

Y así es como llegamos al final. Después de desayunar todos juntos por última vez, toca hacer las maletas y aprovechar para hacer algunas compras de última hora en la Esteltienda. Pero el temido momento llega, y el acto de clausura se llevó a cabo en medio de una emoción tan grande que a más de uno se nos han saltado las lágrimas. Tras la entrega de los premios que la asociación concede al mejor ensayo, a la mejor obra de arte y al mejor relato de ficción, uno de los anfitriones lee para todos el fragmento final de El Retorno del Rey, en el que Frodo se despide de sus amigos para partir con Bilbo, Gandalf, Elrond y Galadriel hacia las Tierras Imperecederas, dejando a sus pobres amigos Sam, Pippin y Merry desconsolados. Este párrafo es especialmente emotivo porque, aunque es un final muy apropiado para la trilogía de El Señor de los Anillos, deja un regusto un tanto agridulce, ya que Frodo no disfruta de las dádivas del héroe por haber salvado a la Tierra Media de la maldad de Sauron, sino que se ha convertido en un personaje al que todavía aquejan los recuerdos del viaje vivido y el dolor sufrido después de tantas penalidades, por lo que su única oportunidad de conseguir la paz de espíritu que tanto necesita está en viajar rumbo a las Tierras Imperecederas, de donde no podrá volver nunca más.

Por supuesto, no tiene por qué ser así en el caso de los tolkiendili. A pesar de la tristeza que suponen las despedidas y de alguna lagrimilla que todavía resbala por nuestras mejillas, queda la esperanza de que tal vez volvamos a vernos el año que viene. Por eso, a pesar de que poco a poco abandonamos el hotel y nos dirigimos hacia la estación de bus o de tren, todos nos hemos ido con la certeza de que es muy posible que volvamos a vernos en la próxima Estelcon. Yo, desde luego, tengo ganas de que sea así.

Carrera de flanes, el próximo deporte olímpico

Pero mi viaje no acaba aquí, para nada. Como ya sabéis, yo vivo en Galicia, una comunidad autónoma muy verde y muy bonita, pero con un sistema de comunicaciones bastante caótico, a prueba solo de los más valientes o los más inconscientes. Esto quiere decir que he tenido que buscar la manera de entretenerme desde las cinco de la tarde hasta las doce de la noche, que era cuando salía el autobús rumbo a mi tierra. ¿Y qué hacer para distraer tantas horas? Pues darse una vueltecita por Zaragoza para visitar la basílica del Pilar y hacer algunas compras para la familia. He disfrutado mucho viendo la basílica, pero me ha dado pena no poder sacar fotos por dentro; estaba expresamente prohibido, como indicaban los carteles, aunque algún turista japonés se las ha arreglado para sacar fotos.

De vuelta en la estación, una interminable espera de cinco horas estuvo a punto de hacerme perder la paciencia. Estaba agotada por haber dormido tan pocas horas, pero el viaje en bus no fue mucho mejor, ya que de diez horas de viaje tan solo he podido dormir cerca de dos (aunque me lo he pasado muy bien viendo Cómo entrenar a tu dragón a las cinco de la mañana). Y la cosa no mejora cuando sabes que, a pesar de haber llegado a Lugo, todavía quedan tres horas más de autobús para regresar a casa. Ay, madre mía, qué cansancio...

Basílica del Pilar

¡Y hasta aquí mi primera experiencia en una Estelcon! A pesar de que el viaje tanto de ida como de vuelta ha sido matador, me queda la agradable sensación de que todas y cada una de las horas que he invertido en él han valido la pena. Me alegro de haber conocido a tanta gente divertida y maravillosa, y espero algún día poder volver a verles.

¡Nos vemos, amigos!

Los Príncipes de la Torre

Érase una vez dos jóvenes príncipes que fueron capturados por un malvado brujo y encerrados en una alta torre de la que no podían escapar…

Este bien podría ser el inicio de un cuento de hadas destinado al entretenimiento de los más pequeños. Se dice que los cuentos a menudo tienen una base real, una historia que empezó de una manera similar pero que no terminó con el final feliz tan propio de los cuentos infantiles. Y la historia que os traigo hoy bien podría haber servido de trasfondo para un cuento de hadas. Pero, como tantas veces ocurre en la Historia, la realidad supera a la ficción y los niños de esta historia no tuvieron tanta suerte como las princesas de los cuentos.

Los Príncipes de la Torre

La historia comienza en Inglaterra. El 9 de abril de 1483, dos años antes de que terminara el conflicto armado conocido como la Guerra de las Dos Rosas, el rey Eduardo IV, primer monarca de la casa de York, murió en Westminster tras tres semanas de sufrimiento por una enfermedad que no fue capaz de superar. Su hijo y heredero, el joven príncipe Eduardo, estaba en Ludlow en el momento de su muerte. A sus trece años, Eduardo acababa de recibir dos noticias que habrían atemorizado a cualquier chico a tan temprana edad: que su padre había muerto y que ahora él debía ceñirse la corona y sentarse en el trono de Inglaterra.

Sin embargo, es bien sabido que un rey tan joven e inexperto necesita contar con la ayuda de buenos consejeros y el apoyo de sus familiares más cercanos. Y en el caso del joven heredero, apoyos no le faltaban. Por parte de su madre, la reina plebeya Elizabeth Woodville, contaba con la ayuda de su tío Anthony, segundo Conde de Rivers; pero su principal apoyo era su tío Ricardo, hermano de su padre y Duque de Gloucester. Ricardo ya había sido tenido en cuenta por el rey Eduardo IV para que, a su muerte, se convirtiera en Lord Protector, tal y como se cuenta en la Crónica de Croyland. Y dado que manifestó públicamente su lealtad hacia el nuevo rey y, además, fue él mismo quien se encargó por un tiempo de la custodia de su sobrino y de la administración del reino, todos daban por supuesto que estaba de acuerdo con las disposiciones de su difunto hermano.

Pero los problemas no tardarían en llegar. El poder es demasiado atractivo para quienes tienen sed de él, y es todavía más tentador cuando el dueño de ese poder no es más que un niño inexperto e influenciable. El joven Eduardo V se vio atrapado y sin escapatoria posible entre el Conde de Rivers y el Duque de Gloucester que, ambiciosos y faltos de escrúpulos, iniciaron varias campañas de desprestigio el uno contra el otro con la intención de obtener el poder. Los parientes de la reina viuda reclamaban para sí el control del gobierno, pero el astuto Ricardo consiguió derrotarles y a la vez hacerse con la corona realizando una jugada magistral.

Eduardo V y su tío Ricardo partieron hacia Londres desde el oeste y el norte respectivamente, encontrándose en Stony Stratford el 29 de abril. A la mañana siguiente, Ricardo mandó prender a la escolta de Eduardo, incluyendo al propio tío del muchacho, el mencionado Anthony Woodville. Ordenó que todos fueran enviados al castillo de Pontefract, situado en Yorkshire, donde el 25 de junio fueron condenados y decapitados. Ricardo entonces se encargó de la custodia del príncipe y apremió a su madre, la reina Elizabeth, para que llevara a su hijito de nueve años Ricardo, Duque de York, y a sus otras hijas a la Abadía de Westminster, donde esperaban encontrar refugio.

Por fin, Eduardo V y su tío llegaron juntos a Londres. Ricardo se encargó de los preparativos para la coronación de su sobrino, que estaba planeada para el 4 de mayo de aquel mismo año. Sin embargo, por algún motivo que no especificó, decidió que la coronación se pospondría para el 25 de junio. El 19 de mayo de 1483, Eduardo fue llevado a la Torre de Londres, la residencia tradicional de los monarcas antes de su coronación, y el 16 de junio se reunió con él su hermano pequeño Ricardo, que hasta entonces había permanecido en la Abadía de Westminster. Una vez consiguió tener a los dos príncipes en su poder, Ricardo postergó la coronación de Eduardo indefinidamente, lo que es otra forma de decir que acababa de hacerse con el control absoluto del gobierno inglés. El 22 de junio se pronunció un sermón en el que se le declaraba como único y legítimo heredero de la Casa de York, y el 25 de junio un grupo de lores y caballeros acudieron a Ricardo para pedirle que tomara el trono de Inglaterra.

Quedaba el asunto de los dos príncipes, hijos del difunto Eduardo IV. Por desgracia para ellos, el Parlamento declaró a Ricardo rey de pleno derecho, argumentando que el matrimonio de Eduardo IV con Elizabeth Woodville había sido ilegal, ya que en su día se había establecido un precontrato de matrimonio con lady Eleanor Butler; este precontrato, que equivalía a un compromiso serio y formal, fue el argumento utilizado para invalidar la legitimidad de los hijos de Eduardo IV y, por tanto, destruir todas sus posibilidades de acceder al trono de Inglaterra. El 3 de julio de 1483, el Duque de Gloucester fue coronado rey, pasando a la Historia con el nombre de Ricardo III. Los jóvenes príncipes fueron confinados en la Torre de Londres, de donde no volverían a salir con vida.

Nunca se supo a ciencia cierta lo que les ocurrió a los niños. Dominic Mancini, un fraile italiano que estuvo en Londres durante la primavera de 1483, escribió que Eduardo y su hermano pequeño Ricardo estaban alojados en la parte más interior de la Torre, y que cada vez se les veía menos hasta que finalmente desaparecieron. Mancini apunta también que durante este período un médico visitaba asiduamente al príncipe Eduardo, del que dijo que «como una víctima preparada para el sacrificio, pedía perdón por sus pecados mediante la confesión y penitencia diarias, pues creía que la muerte lo acechaba».

Hubo también testimonios de que se había visto a los príncipes jugando en los terrenos aledaños a la Torre poco después de que Ricardo fuese llevado junto a su hermano mayor, pero no se han registrado apariciones de ninguno de ellos después del verano de 1483. Se intentó llevar a cabo un intento de rescate a finales de julio, pero fracasó. El destino de los príncipes continúa siendo un misterio.

Asesinato de los hijos de Eduardo IV

Es aquí donde los historiadores no se ponen de acuerdo, ya que el suceso se presta a todo tipo de hipótesis y elucubraciones. La opinión general es que los príncipes fueron asesinados poco después de su desaparición. Es posible que el alzamiento contra Ricardo III que tuvo lugar en el verano de 1483 estuviese destinado en un principio a rescatar a Eduardo V y a su hermano antes de que fuera demasiado tarde, pero cuando el Duque de Buckingham intervino, traspasó su apoyo a Enrique Tudor, ya que al parecer tenía la certeza de que los príncipes de la Torre estaban muertos. Otros historiadores retrasan la fecha de su fallecimiento hasta la coronación de Enrique VII, primer rey de la Casa Tudor.

La desaparición de los príncipes provocó un sinfín de rumores, a los que se sumó la falta de pruebas concluyentes acerca del destino de los niños. Fue un acontecimiento tan insólito que los rumores llegaron incluso a Francia; en 1484, Guillaume de Rochefort, Lord Canciller de Francia, rogó que se tuviera en cuenta lo que les había ocurrido a los príncipes, ya que su propio rey, Carlos VIII, no contaba por entonces más que trece años. Ya entonces la opinión más extendida era que Eduardo V y su hermano Ricardo habían sido asesinados, pero queda el espinoso asunto de averiguar quién fue su asesino. Se barajaron varios nombres, pero nunca quedó del todo claro si estas acusaciones eran ciertas o si solo habían sido una manera de desprestigiar a un rival político.

Muchos historiadores coinciden en que Ricardo III es el mayor sospechoso de la desaparición y posterior ejecución de los príncipes por razones más que evidentes. De todos los implicados, él era el que salía más beneficiado, ya que al promover la ilegitimidad de los herederos, la corona recaería en él antes que en ningún otro. Sin embargo, aunque los príncipes hubieran sido eliminados de la sucesión, la posición de Ricardo III en el trono era muy frágil debido precisamente a la manera en que había obtenido la corona. Ciertamente, la desaparición de los príncipes y la sospecha de que habían sido asesinados por orden suya contribuyó a hacerle muy impopular y generó un gran descontento en los partidarios de la Casa de York. Además, el hecho de que se intentara llevar un intento de rescate de los príncipes es una prueba más que evidente de que los niños supondrían una amenaza constante para su posición mientras estuvieran vivos. A pesar de las sospechas que había, Ricardo no se pronunció al respecto ni hizo el menor intento de hacer una aparición pública con sus sobrinos, lo que da pie a pensar que los niños ya estaban muertos. Sin embargo, también cabe la posibilidad de que los enemigos de Ricardo III utilizaran a los príncipes como excusa para cargar contra el monarca y desprestigiarle.

Sin dejar de lado el nombre de Ricardo III, otro posible sospechoso del asesinato de los príncipes es James Tyrrell. En el momento de la desaparición de los príncipes, Ricardo III no se encontraba en la corte, por lo que es imposible que él los matara con sus propias manos. Los niños estaban férreamente custodiados por la guardia de la Torre, cuyas instrucciones eran que nadie se acercara a los niños sin conocimiento del Rey. Pero es posible que Ricardo enviara a uno de sus hombres con la orden de matar a los niños en su nombre; teniendo en cuenta que nada si hacía sin el consentimiento del Rey, es poco probable que no supiera que sus sobrinos iban a ser asesinados. Esta es la versión defendida por Tomás Moro y Polydore Vergil, quienes señalan a James Tyrrell, caballero que luchó muchas veces por la Casa de York, como el brazo ejecutor de Ricardo III. Fue arrestado cuando Enrique Tudor llegó al trono, y antes de ser ejecutado se dice que confesó, bajo tortura, que él había matado a los príncipes siguiendo órdenes de Ricardo III. Sin embargo, una vez más tenemos que tener cuidado con esta afirmación, ya que las confesiones bajo tortura nunca son fiables y, además, el informe de la confesión nunca fue encontrado. Y eso sin mencionar que todo podría ser una invención para manchar todavía más el nombre de Ricardo III y legitimar así la posición de Enrique VII en el trono.

Otro candidato podría haber sido Henry Stafford, segundo Duque de Buckingham y mano derecha de Ricardo III. Se ha sugerido que Buckingham tenía sus propios motivos para desear la muerte de los príncipes. Como descendiente de Eduardo III a través de Juan de Gante, primer Duque de Lancaster, y de Thomas de Woodstock, primer Duque de Gloucester, Buckingham podría haber tenido esperanzas de acceder al trono por partida doble. Además, su ejecución en octubre de 1483 puede dar pie a pensar que Ricardo III supo de sus intenciones y le consideró una amenaza que era mejor eliminar. Sin embargo, cuando se planeó el rescate de los príncipes y el Duque de Buckingham supo que lo más probable era que estuvieran ya muertos, al parecer mostró signos de sincera sorpresa. Un documento portugués redactado en la época señala a Buckingham como culpable de la muerte de los príncipes, ya que al parecer Ricardo III se los entregó «al Duque de Buckingham, bajo cuya custodia los dichos príncipes murieron de inanición».

Y por último, cabe la posibilidad de que quien estaba detrás de la muerte de los príncipes fuese el mismísimo Enrique VII. El rey Tudor, deseoso de legitimar sus pretensiones al trono inglés, habría hecho todo lo posible por eliminar a aquellas personas que pudieran ser una amenaza para él. De hecho John de Gloucester, uno de los hijos ilegítimos de Ricardo III, fue ejecutado hacia 1485, año en el que Enrique Tudor llegó al trono. Además, un año después, Enrique VII se casó con la hermana mayor de los príncipes, Isabel de York, uniendo así las casas de York y Lancaster, reforzando sus derechos sobre el trono y poniendo fin a la Guerra de las Dos Rosas.

Los hijos de Eduardo IV

En 1674, unos hombres que trabajaban en la remodelación de la Torre de Londres encontraron una caja de madera que contenía dos esqueletos humanos de pequeño tamaño. Los huesos se encontraron enterrados a una gran profundidad bajo la escalera que llevaba a la capilla de la Torre Blanca. No eran los primeros esqueletos de niño que se encontraban en la Torre, pero fueron muchas las voces que clamaron que eran los restos de los hijos de Eduardo IV. Las razones que se dan para hacer tal afirmación son que el lugar donde se hallaron los cuerpos estaba muy cerca de donde Tomás Moro había indicado que estaban los príncipes; además, un informe anónimo dice que se encontraron trapos y retales de terciopelo cerca de los cadáveres, y el terciopelo era una tela cuyo uso era exclusivo de la aristocracia. Cuatro años después, los huesos fueron introducidos en una urna y enterrados en la Abadía de Westminster. Un monumento diseñado por Christopher Wren señala el lugar de descanso de los presuntos príncipes.

El Signo del mes: Sagitario

¡Hola a todos!

¡Bienvenidos al último mes del año en la Biblioteca de Laura!

¿Qué tal os va a todos? ¿Preparándoos para la inminente llegada de la Navidad? Yo tengo pensado empezar el mes con muy buen pie, porque dentro de unos días... ¡¡Me voy a la Estelcon que se celebra en Zaragoza!! Sí, amigos: Cuatro días en un hotel para disfrutar de intensivas jornadas dedicadas a Tolkien y a su obra literaria, con cuentos, actividades lúdicas, números musicales y, por supuesto, un montón de gente a la que conocer. ¡Estoy impaciente por ir, ^^*!

Tengo la impresión de que se acerca un diciembre lleno de sorpresas y buenos momentos. El año se termina y toca hacer reflexión acerca de todo lo que ha pasado, pero yo seguiré aquí, como siempre, para traer artículos de todo tipo.

¡Vamos a por diciembre, empezando por el signo que toca!

Sagitario

Símbolo zodiacal: El centauro

Duración: Del 22 de noviembre al 21 de diciembre

Elemento: Fuego

Planeta: Júpiter

Signo opuesto: Géminis

El signo de Sagitario se representa en el zodíaco con la forma de un centauro, un animal mitológico mitad humano y mitad caballo, armado con arco y flechas. Sin embargo, los mitógrafos no se ponen de acuerdo a la hora de identificar al centauro que ha sido catasterizado, pero los nombres que más se barajan son el de Quirón y el de Croto. Al parecer, Quirón era hijo de Cronos, quien se enamoró de la oceánide Fílira y la poseyó adoptando la forma de un caballo para que su esposa, la titánide Rea, no se enterara de la infidelidad. Cuando Fílira dio a luz, se sorprendió al ver que su hijo era mitad hombre y mitad caballo. Sin embargo, a pesar de la mala fama que tenían los centauros, Quirón demostró ser sabio, amistoso y prudente. Fue músico, médico y cazador, además de ser el tutor de grandes héroes como Aquiles, Asclepio, Teseo o Heracles, entre otros. Heracles le disparó accidentalmente una flecha envenenada con la sangre de la Hidra, y era tal el sufrimiento de Quirón que le cedió su inmortalidad a Prometeo para poder morir y dejar de sentir dolor, acto que le llevaría a ser convertido en una constelación.

En cuanto a Croto, éste era un centauro que vivía en el monte Helicón en compañía de las Musas. Mientras éstas ejercían sus artes, Croto las escuchaba atentamente y luego las alababa con gestos y palmadas, por lo que se le considera el inventor del aplauso. Las Musas, complacidas por su reconocimiento, le pidieron a Zeus que lo colocara entre las constelaciones.

Los astrólogos creen que los nacidos bajo el signo de Sagitario son amantes de la diversión y de naturaleza amistosa, filosófica, intelectual, íntegra y expansiva. Son optimistas y a veces tienen una ingenua creencia en que todo saldrá bien, a pesar de cualquier dificultad. La buena suerte les persigue y debido a que consiguen cualquier cosa que desean, casi siempre con facilidad, tienden a ser generosos y dispuestos a compartir. Los Sagitario también valoran la franqueza y honestidad, hasta el punto de que a veces sus comentarios resultan descorteses.

Según los astrólogos, los típicos Sagitario detestan ser confinados o ver recortada su libertad; buscan el cambio, muchas veces a través de los viajes. Necesitan libertad de pensamiento y de ideas, pues de lo contrario tienden a ser bastante convencionales y tradicionales. Dentro de las profesiones tradicionalmente asociadas a este signo se incluyen la enseñanza superior, el derecho, la medicina, la importación y exportación, u otras actividades relacionadas con el extranjero; así como la edición. 

Entre los famosos nacidos bajo el signo de Sagitario se encuentran Winston Churchill, Frank Sinatra, Maria Callas, Walt Disney, Lope de Vega, Rafael Alberti, Diego Rivera y Beethoven.

Código legislativo de la Novela Romántica

¡Hola a todos!

Cuando se toca el tema de literatura, es inevitable que cada cual se posicione en el bando del género literario que más le gusta. A día de hoy, podemos encontrar de todo dentro del panorama literario: misterio, terror, aventuras, fantasía, ciencia ficción... Y es todavía mucho mejor cuando dos o más géneros se combinan, como en el caso de la fantasía urbana o la romántica de terror, ya que gracias a estas curiosas mezclas los lectores podemos disfrutar de historias realmente únicas y originales, además de no tener que encasillarnos en un único género literario como favorito.

Sin embargo, hay cosas por las que yo, como escritora y como lectora, no puedo pasar, y una de ellas es la novela romántica.

Un momento, un momento, me diréis. Laura, ¿es que te atreves a meterte con la novela romántica... después de haber escrito una novela cuyo eje principal es una historia de amor? ¿No estás siendo un poco incoherente con tus propias palabras?

Pues... depende.

Aquí me tengo que dividir en dos mitades: mi mitad escritora y mi mitad lectora. Como escritora, me gusta experimentar con todo tipo de géneros y temáticas en mis historias y relatos. No le hago ascos al amor entre dos personajes, de igual modo que tampoco me amilano a la hora de hacerles pasar las peores perrerías o de involucrarles en una trama complicada y llena de giros inesperados. Sin embargo, como lectora yo también tengo mis gustos, y resulta que la novela romántica no está entre ellos.

Pero, ¿por qué tanta ojeriza con la novela romántica? Pues porque me parece tan... simplona. Quienes me conocen, saben de mi gusto por las historias complejas, con muchos personajes y giros de guión originales, pero también saben que no le hago ascos a las historias más simples con uno o dos personajes, siempre y cuando estos sean interesantes y tengan algo que decir. Ojo, que no le estoy quitando méritos al género romántico, pues gracias a él las mujeres empezamos a ser reconocidas dentro del panorama literario y nos han dejado nombres tan ilustres como Bárbara Cartland, Nora Roberts o Danielle Steel por mencionar solo a las más famosas. Sin embargo, hay que saber tener una visión crítica y darse cuenta de que, por mucho que nos gusten las novelas de amor, la gran mayoría de ellas caen en una espiral de clichés que todos hemos leído hasta el aburrimiento.

Por eso, un poco en serio y un poco en broma, he creado este código con las principales leyes del cliché dentro de la novela rosa. Todas las novelas pertenecientes al género romántico (ya sea adolescente o para adultos) cumplen aproximadamente un 90% de estas leyes:

• Ley de la virginidad selectiva: En una novela romántica, la chica casi siempre es virgen, mientras que el chico tiene una vida sexual bastante activa y una o varias amantes con las que disfruta del sexo sin compromiso; eso sí, prefiere con mucho a la inocente e ignorante muchacha que no sabía lo que era un orgasmo hasta que él apareció en su vida.

• Ley de la sobreprotección: En una novela romántica, el protagonista masculino siente un deseo malsano de proteger a la chica de cualquier cosa que pueda (o no) hacerle daño. La chica no podrá ponerse un escote demasiado pronunciado porque llamará la atención de potenciales violadores, así que él la acompañará en todo momento para asegurarse de que está bien. También se aplicará en casos más estúpidos, como una excesiva preocupación porque la chica coja un resfriado por salir de casa sin bufanda o por quemarse la espalda debido a que no se ha puesto bastante protector solar.

• Ley de los dos hombres con un mismo destino: En una novela romántica, la protagonista tendrá la posibilidad de escoger entre dos hombres que suspiran por ella: el chico que comparte protagonismo con ella y otro más que aparece por ahí para completar el triángulo amoroso. Normalmente se trata de un chico cuya personalidad más convencional difiere de la del chico protagonista, que suele ser más descarado e irreverente. Sin embargo, aunque este segundo chico se rige por un sano sistema de valores y ofrece a la chica amor y estabilidad, ésta preferirá al primer chico del que se ha obsesionado enamorado.

• Ley de la friendzone: En una novela romántica, el chico trata a la protagonista como si fuera una mierda, llegando en algunos casos a forzarla a hacer algo que no quiere. Mientras tanto, el tímido y dulce mejor amigo de la chica (que lleva años enamorado en secreto de ella) estará siempre a su lado para cuidarla, consolarla y darle buenos consejos. ¿Adivináis con quién se queda la chica al final?

• Ley de los celos obligatorios: En una novela romántica, SIEMPRE, SIEMPRE, SIEMPRE tiene que haber al menos una escena de celos. No importa que sea una escena suave o que el celoso monte un pifostio de cojones. Siempre habrá un momento en el que estallen los celos. Las novelas románticas que no sigan esta regla, arderán.

• Ley del trauma psicológico: En una novela romántica, uno de los protagonistas (o los dos) sufre algún trauma que le hace renegar del sexo opuesto. En el caso de la chica, probablemente sufrió una violación en el pasado o fue maltratada por un exnovio. En el caso del chico, lo más clásico es que su madre no le hiciera caso o que se enamoró de una mujer que le traicionó o que no le merecía.

• Ley de la propiedad: En una novela romántica, ya sea de los años 80 o más actual, siempre tiene que haber el típico chico mojabragas que tiene que dejar claro en cada diálogo que la chica es suya, solo suya y nada más que suya.

• Ley del cambio de novio: En una novela romántica, la chica conoce a un hombre que es mucho más guapo/rico/interesante/misterioso que su actual novio o marido, que pasa completamente de ella y además es un cateto que no cree en el amor a primera vista ni se ha leído los libros de las hermanas Brönte. Por supuesto, a medida que avance la novela se dará cuenta de que se había equivocado al estar con su ignorante novio y que solo ha conocido el verdadero amor gracias al misterioso desconocido.

• Ley del diamante en bruto: En una novela romántica, la protagonista es simple, sin grandes atractivos ni virtudes particularmente llamativas. No obstante, a pesar de ser anodina hasta decir basta, en cuanto el galán de turno posa sus ojos sobre ella se convierte de la noche a la mañana en Miss Universo. De repente, todos los hombres del mundo se darán cuenta de que es hermosísima y especial, y se dedicarán a acosarla. Pero, claro está, ella solo se quedará con el más guapo/rico/interesante/misterioso de ellos.

• Ley de la Pixie Maníaca: En una novela romántica, los hombres se decantan por las chicas inocentes, de aspecto delicado, grandes ojos de mirada líquida y pelo abundante y rebelde. Esto es así porque sienten la imperiosa necesidad de entrar en la vida de esa chica para protegerla de todo mal y para aprender junto a ella a disfrutar de la magia que hay en una canción de Violent Femmes o la poesía que encierra la lluvia que cae.

• Ley de la rebelde sin causa: En una novela romántica, el chico también puede enamorarse de una chica fuerte, rebelde e independiente que suscita interés debido a su bravura y carácter indómito. Lo más curioso es que en este tipo de historias, los protagonistas suelen tener varios encontronazos, y el carácter encendido de la chica se vuelve despótico y la convierte en una desagradecida que no se recata en acusar de pervertido al hombre que la ha cogido por la cintura para evitar que se cayera por un barranco.

• Ley del gavilán alfa: En una novela romántica, el héroe tiene que ser alto, fuerte, guapísimo, protector, capaz de hacer sentir a la chica emociones desconocidas entre sus atómicos brazos y de dejarla embarazada con una de sus penetrantes miradas azul oceánico o gris como el metal fundido (¿qué narices les pasa a los hombres románticos en los ojos?). Será tierno, culto y sensible cuando la situación lo requiera, y tendrá alguna flaqueza, pero no será nada que la protagonista no pueda perdonar, aunque sea una flaqueza que haga tambalear los cimientos de la relación.

• Ley del feminismo anacrónico: En una novela romántica, sobre todo ambientada en tiempos antiguos, es muy habitual que la protagonista sea una feminista adelantada a su tiempo que aboga por la igualdad de géneros y no cree en el matrimonio sin amor. A pesar de ser un bicho raro en el seno de su círculo social, resulta que llama la atención de todos los hombres por sus extravagantes ideas y su hermosura sobrehumana. Cómo no, se acabará enamorando de un hombre que no solo es guapo, rico y protector, sino que también comparte sus ideas y las aplaude sin sentir amenazas sobre su virilidad.

• Ley del playboy reformado: En una novela romántica, el hombre es conocido por ser un mujeriego impenitente que se ha follado a la mitad de la población femenina (exceptuando quizá a su madre y a su hermana). Sin embargo, todo eso cambia cuando entra en su vida la chica protagonista, ya que poco después de conocerla descubre que ya no puede ni quiere estar con nadie más que ella.

• Ley de la pareja equivocada: En una novela romántica, uno de los protagonistas está casado o comprometido con otra persona en el momento de conocer al otro protagonista. Si el hombre tiene esposa o prometida, ésta será una zorra malvada y posiblemente promiscua. Si es la chica la que está emparejada con otro, el chico será gay o un maltratador.

• Ley de la separación forzosa: En una novela romántica, los protagonistas nunca pueden estar juntos de buenas a primeras. Siempre hay algún motivo (normalmente un pasado difícil, o por diferencia de edad, o porque creen que son hermanos) que les hace estar separados hasta que por obra y gracia del Deus ex Machina se resuelve el conflicto y ya pueden casarse y ser felices para siempre.

• Ley de la no comunicación: En una novela romántica, los protagonistas deberán mostrar una total incapacidad para arreglar las cosas mediante una conversación civilizada. Esto explica por qué hay tantos malentendidos entre ellos y por qué nunca pueden resolver un problema sentándose a hablar hasta aclarar las dudas. La incomunicación entre ellos alcanza cotas de extraordinaria estupidez cuando uno de los protagonistas se declara y el otro todavía tiene dudas sobre lo que ha querido decir exactamente con la frase "te quiero".

• Ley de la mejor amiga: En una novela romántica, la protagonista suele tener hermanas o una mejor amiga que parecen sacadas de una novela de Jane Austen. Esta chica (o chicas) suele ser el colmo de la amabilidad, ayuda a la protagonista a conseguir al hombre de sus sueños e incluso se sacrifica voluntariamente si a ella también le gusta el mismo chico. Su aparición en la novela asegura a los lectores que habrá una continuación en la que ella será la protagonista.

• Ley de la familia psicópata: En una novela romántica, los protagonistas tendrán unos parientes que odian a su pareja y hacen todo lo posible por separarles. Normalmente es la madre, la hermana o la abuela que, casualidades de la vida, casi seguro que ha tenido algún roce en el pasado con su familia política.

• Ley del desnivel económico: En una novela romántica, el nivel de vida de los protagonistas difiere enormemente. La chica suele tener un nivel económico tirando a bajo, ya que posiblemente sea profesora de guardería, pintora o escritora bohemia. En cambio, el chico suele ser obscenamente rico o pertenece a una clase superior (médico, director de una revista femenina o un príncipe que se ha fugado de su reino para conocer el amor verdadero).

• Ley de la solterona compungida: En una novela romántica, a pesar de que la protagonista es una mujer independiente que se ha sacado una carrera, dos másters y tiene un puesto de directora que la ha llevado al éxito profesional, en el fondo no será más que una treintañera vieja y amargada porque nunca ha tenido suerte en el amor, por lo que todos los triunfos que ha obtenido en su vida no valdrán nada en comparación con la satisfacción que supondría conocer al hombre de sus sueños.

• Ley del sexo animal: En una novela romántica, el concepto "sexo seguro" no existe. En muy pocas novelas de este género veremos a los protagonistas hablar sobre ponerse un preservativo o utilizar algún método que prevenga un embarazo no deseado o una enfermedad venérea. Eso sí, a pesar de que hay sexo a mansalva y con muchas y diferentes personas, nadie se contagia de sífilis, gonorrea o SIDA.

¡Y nada más, queridos lectores! Espero que os haya gustado esta lista de clichés sobre novela romántica. Si sois fans de este tipo de literatura y os ha ofendido esta entrada, os pediría que os tomarais las cosas con un poco de sentido del humor y a recordaros que el derecho a opinar es válido para todo el mundo. Si por lo contrario esta entrada os ha gustado y queréis colaborar, podéis dejar en los comentarios algún cliché que se me ha escapado o decir si queréis que haga lo propio con los clichés de otro género literario, como la fantasía o el terror.

¡Hasta pronto!

Sensaciones de otoño

La sensación melancólica que produce el ver que los días se hacen cada vez más cortos.

El beso frío y duro de los vientos del norte.

La suave caída de las hojas, cubriendo el suelo con una hermosa alfombra amarilla, marrón y naranja.

La degustación de las primeras castañas asadas.

El olor a madera quemada que sale de las chimeneas de las casas. El auténtico olor del hogar.

El tradicional recorrido hacia el cementerio para ofrecer el debido respeto a los que ya nos han dejado.

El aroma de la hierba recién regada por las interminables lluvias.

La agradable sensación de arrebujarse bajo una manta y un edredón.

El sabor dulce y delicioso de los huesos de santo.

La intensidad portentosa de los versos del Tenorio.

Los paseos vespertinos por la playa, con la brisa revolviendo los cabellos y el intenso olor a salitre.

El calor amoroso que desprende una taza de chocolate caliente.

La tranquilidad que supone sentarse en uno de los bancos de piedra cercanos a la ría para pensar. Simplemente para pensar.

La calidez de las risas de los amigos. De los antiguos y de los nuevos.

Un año de anime

¡Hola a todos!

Hacía tiempo que no subía una entrada friki, ¿verdad? Llevaba tiempo dándole vueltas a la idea de escribir una nueva entrada dedicada a Japón, y como me parece que un viaje al país del Sol Naciente de momento es imposible, me parece que es mejor que me centre en una de las cosas que más me gustan de ese lugar: El mundo otaku.

Como ya sabéis, una de mis grandes pasiones es el mundo otaku japonés. Empecé con esta afición a los 14 años y desde entonces no he parado; manga, anime, música, idols... todo lo que tiene que ver con Japón ha pasado por mis manos y he disfrutado mucho con ello. Pero algunas veces, quizá por tener poco tiempo o por probar otras cosas, he dejado el frikismo un poco de lado. Sin embargo, de un tiempo a esta parte me ha apetecido recuperar tan sagrado pasatiempo, y la prueba es que este año me he puesto a ver diferentes animes con temáticas muy diversas para disfrutar de una amplia variedad de géneros.

Hoy os traigo una lista de los animes que he visto a lo largo de este año, que puede servir como lista de recomendación, pues la gran mayoría de ellos me han gustado mucho. Si conocéis alguno, me gustaría saber qué opináis de ellos en los comentarios; si no los habéis visto todavía, ¿a qué estáis esperando?

¡Vamos allá!

Jigoku Shoujo

Jigoku Shoujo es un anime basado en un manga que se publica en la revista Nakayoshi. Las compañías Aniplex y Studio Deen fueron las que se encargaron de convertirla en un anime y se retransmitió por primera vez en el año 2005. Actualmente cuenta con tres temporadas y con la versión live action, que no es sino la misma serie pero interpretada por actores de carne y hueso.

La historia ofrece una premisa muy interesante. Existe una leyenda urbana en Japón que habla sobre el Correo del Infierno, una página web a la que sólo se puede acceder a medianoche y que ofrece un formato muy sencillo: Un fondo negro, una barra para escribir un nombre, el botón de Aceptar y la frase “Nos vengaremos por ti”. El Correo del Infierno es una válvula de escape para aquellos que quieren vengarse de la persona que les está arruinando la vida. Al escribir el nombre de la persona que les hace daño y aceptar, entran en contacto con Enma Ai, una misteriosa chica de largo cabello negro y mirada vacía que les hace entrega de un muñeco de vudú con un lazo rojo atado al cuello. En el momento en que la persona tire del lazo y deshaga el nudo, se formalizará el contrato y la propia Enma Ai llevará a cabo la venganza: la persona irá directamente al Infierno. Sin embargo, hay consecuencias. Por condenar un alma al Infierno, el alma del que buscaba venganza también irá allí después de morir, por lo que no habrá redención para esa persona, aunque sus motivos para vengarse fuesen lícitos.

Oí hablar de esta serie por casualidad y, al investigar un poco, vi que tenía muy buenas referencias, por lo que me puse a verla yo también. Esperaba encontrarme un anime de terror o una serie de historias de estilo gótico y decadente, pero nada más lejos. Y la verdad es que no me ha decepcionado en absoluto, porque mis expectativas de cruzarme con una buena serie se han cumplido de sobra. No sé si ha sido porque algunas historias me han llegado al corazón o porque me he enganchado al carisma que tienen Enma Ai y sus ayudantes, únicos personajes recurrentes (al menos al principio) en todos los capítulos. Puede que ambos factores hayan contribuido a convertir esta serie en una de mis favoritas. Los capítulos se hacen cortos y siempre nos reservan sorpresas, y los personajes protagonistas son muy interesantes y sus historias personales no dejan indiferente a nadie (sobre todo la de Enma Ai). Es una serie que recomiendo encarecidamente a cualquiera que busque adentrarse en el mundo del anime oscuro, pero sin caer en el terror fácil ni en el gore.

Lo bueno:

*El argumento es tan adictivo y los personajes están tan interesantes que enganchará al más pintado.

*Las historias de venganza son diferentes, al igual que sus protagonistas, y todos podemos sentirnos identificados con alguna de ellas.

Lo malo:

*Se hace un poco repetitiva al principio, aunque después eso cambia.

*Algunas historias de venganza dan muy mal rollo.

AnoHana

Catalogado como uno de los animes que todos debemos ver al menos una vez en la vida, AnoHana es la apuesta segura de muchas personas que quieren disfrutar de una historia emotiva a la antigua usanza, de esas que se basan en los sentimientos de las personas y hacen derramar un río de lágrimas.

AnoHana nos cuenta la historia de un grupo de adolescentes que fueron muy amigos en su infancia. Sin embargo, a raíz de la muerte por accidente de la pequeña Menma, los amigos se distanciaron y cada uno intentó seguir adelante con su vida, perdiéndose todo el contacto entre ellos a pesar de lo amigos que fueron en su día. Sin embargo uno de los chicos, Jintan, empieza a recibir la visita del fantasma de Menma, quien parece no poder descansar en paz por tener todavía un asunto pendiente en el mundo de los mortales. Jintan quiere ayudar a Menma, pero la niña no recuerda exactamente cuál era su mayor deseo; lo único que sabe es que tiene que ver con el resto de antiguos amigos del grupo. A Jintan le surgen así dos problemas: tiene que buscar la manera de reunir otra vez al grupo (con los que apenas se habla) y además tiene que convencerles de que la petición de Menma es real, ya que él es el único que puede ver a su fantasma.

La serie en sí es cortita, pues no tiene más que doce capítulos. A lo largo de cada episodio vamos a ir conociendo a los cinco amigos, sus amistades, sus miedos e inseguridades y, sobre todo, los motivos por los que decidieron no volver a tener contacto con sus compañeros de grupo. Lo que todos tienen en común es que adoraban a Menma, por lo que su repentina muerte les provocó una impresión demasiado fuerte que han tratado de superar como mejor han podido. Es un anime que ahonda en las emociones de los personajes y también en las del espectador, pero me parece que se ha exagerado con la idea de que todo el mundo lloraría al verlo. Yo, desde luego, no he tenido ganas de derramar una lágrima en toda la serie, y no porque sea insensible, sino porque no me salía el llanto. Estoy de acuerdo en que tiene momentos muy emotivos, pero en general no te deja con ganas de llorar. Es más, ha habido capítulos que me han dejado fría o que directamente me han parecido aburridísimos, hasta el punto de que no se me acababan de pasar los escasos veinticinco minutos que dura cada capítulo.

Lo bueno:

*El elenco de personajes es bastante bueno y todos tienen unas personalidades muy bien definidas, de tal modo que no se confunde a un personaje con otro.

*La evolución de caracteres entre antes y después de la muerte de Menma es muy buena, está muy bien lograda y corresponde a la realidad.

Lo malo:

*Para algunas personas puede no ser tan emotivo como se lo esperaban.

*La mayoría de los capítulos son lentos y se hacen aburridos.

Aishiteruze baby

El género shoujo suele basar sus historias en la relación amorosa de los personajes principales y secundarios, creando malentendidos, triángulos amorosos y un despliegue de sentimientos adolescentes muy a flor de piel. Es algo propio del género, ya que está destinado a chicas que están en plena adolescencia y que buscan identificarse con los personajes de sus historias favoritas. Pero en el género shoujo también se pueden tratar otros temas, como el amor fraternal y la madurez. Este es el caso de Aishiteruze baby.

Kippei Katakura es un estudiante de secundaria que tiene fama de ser un guaperas y un mujeriego, aunque lo cierto es que son las chicas las que se le tiran a los brazos. Es un poco pasota, por lo que tanto su familia como sus profesores las pasan canutas para hacerle entrar en razón y pedirle que se tome las cosas un poco más en serio. Sin embargo, todo cambia cuando un día Kippei vuelve a casa después del instituto y se encuentra con una niña pequeña a quien no conoce. La niña es Yuzuyu, hija de su tía Miyako, quien desapareció misteriosamente dejando a su hijita sola en casa con tan solo cinco años. La familia ha decidido acoger a Yuzuyu hasta que su madre regrese y, para hacer que Kippei empiece a aceptar responsabilidades, le obligan a que se ocupe de todo lo relacionado con la niña. Así, de la noche a la mañana Kippei tendrá que aprender a cocinar y a tratar con una niña de cinco años, algo a lo que no está acostumbrado. Sin embargo, poco a poco Kippei y Yuzuyu irán conociéndose y aprenderán lo fuertes que son los lazos del cariño y el amor fraternal.

Aishiteruze baby es una serie bastante interesante, más que nada porque mezcla de manera estupenda una premisa inicial interesante con unos personajes creíbles y a veces un poco estrafalarios. La ternura de Yuzuyu conquistará a todos los que vean la serie, así como la actitud cariñosa y protectora de Kippei con esa pequeña niña que ha conquistado su corazón y sin la cual ya no puede vivir. Eso sí, puede hacerse un poco larga de más debido a que hay capítulos que no aportan demasiado o que, directamente, sobran. Además, se intuye que en el manga hay muchos momentos de humor que en la serie no se han reproducido, lo que habría ayudado a aliviar la tensión de muchos momentos especialmente duros.

Lo bueno:

*La relación entre Kippei y Yuzuyu es maravillosa. Sus momentos juntos son el colmo de la ternura.

*La historia toca temas tan duros como la depresión o el maltrato infantil de una manera adecuada y sin perder ni un ápice de su escabrosidad.

Lo malo:

*Se puede hacer bastante larga, ya que algunos episodios son repetitivos o no aportan nada a la trama principal.

*Algunas situaciones son de lo más surrealista y no vienen a nada.

Sailor Moon Crystal

Todo el mundo ha oído hablar de Sailor Moon, el manga dibujado por Naoko Takeuchi allá por el año 1992 que marcó para siempre a toda una generación de niñas que seguían las aventuras de Guerrero Luna en su eterna lucha contra el Mal. El enorme éxito que alcanzó el manga propició la creación de un anime que ya en su época fue de los más largos, con multitud de enemigos malignos que trataban de eliminar a las valientes Guerreras de los planetas. El fenómeno fan que alcanzó el anime fue de tal magnitud que creó escuela, y durante años los fans han pedido y suplicado que se hiciera una nueva versión del anime con los avances en animación que hay hoy en día. Se ha hecho esperar, pero Sailor Moon Crystal es la culminación de ese deseo.

Usagi Tsukino es una estudiante de catorce años un poco patosa y de carácter tirando a infantil que un día encuentra una gata negra con una marca de media luna en la frente. Esta gata llamada Luna le revela que es una poderosa Guerrera que tiene el deber de derrotar a los enemigos que han venido a la Tierra para sumergirla en las tinieblas y encontrar a la Princesa Serenity. La intención de los villanos es la de capturar a la princesa y arrebatarle el Cristal de Plata, una joya mística capaz de acabar con el poder de la oscuridad. Usagi recibe de Luna el poder de transformarse en Guerrero Luna quien, junto con sus compañeras justicieras, deberá adelantarse a los planes de los villanos y encontrar antes que ellos a la Princesa Serenity y el misterioso Cristal de Plata.

Es imposible explicar la enorme carga emocional que tiene Sailor Moon para mí. La nostalgia de aquellos años de mi infancia me ha llevado a ver Sailor Moon Crystal, que es la versión remasterizada y más fiel al manga. Las transformaciones cambian un poco, la música no es la misma, pero el espíritu está ahí y se ha mantenido. Para mí esta ha sido una serie que marcó una época, y su nueva versión le hace justicia. Muy recomendable.

Lo bueno:

*Al ser más fiel al manga, se han eliminado muchos capítulos que en el primer anime eran solo de relleno, por lo que se agiliza mucho la acción.

*Los más nostálgicos disfrutarán con ella tanto como con la original.

Lo malo:

*Las comparaciones son odiosas, pero a veces son inevitables, y estaremos comparando continuamente este anime con la versión antigua.

*La música y las transformaciones han cambiado por completo y no se hace ni un solo homenaje a la versión antigua.

Death Note

Hablar de Death Note es hablar de una obra maestra del manga actual. Son muy pocos los que no han oído hablar de este manga de Tsugumi Oba y Takeshi Obata, que se empezó a publicar en la revista Shonen Jump en el año 2003 y recopilado en un total de doce tomos. La originalidad del argumento, unida a un extraordinario dibujo y a unos personajes tremendamente carismáticos han contribuido a que Death Note se haya hecho mundialmente conocida. Además de tener su correspondiente anime, la obra se ha adaptado a tres películas en imagen real, dos novelas ligeras y múltiples videojuegos.

Light Yagami es un sobresaliente estudiante que tiene una perspectiva aburrida de la vida y considera que el mundo es un lugar podrido. Un día, descubre tirado en el suelo un misterioso cuaderno con el título Death Note escrito en la portada. En su interior descubre unas instrucciones que le explican cómo usarlo, pero que básicamente se pueden reducir a una: si escribe el nombre y el apellido de cualquier persona del mundo mientras visualiza su rostro, esta morirá de un ataque al corazón. Light desconfía de que tal poder sea real, pero empieza a probarlo con varios criminales y se da cuenta de que funciona. Días más tarde recibe la visita de Ryuk, un shinigami que ha venido a la tierra atraído tanto por el comportamiento de los humanos como por su obligación de informar a Light acerca del funcionamiento del cuaderno. Ryuk fue el que tiró el cuaderno de muerte en el mundo de los humanos porque se aburría. Sin embargo, nada de eso le importa a Ligth. Admirado por el poder del cuaderno de muerte, Light le confiesa a Ryuk que tiene toda la intención de utilizar el cuaderno para limpiar el mundo de criminales y convertirse él mismo en el dios de ese nuevo mundo. Pero sus actos no han pasado desapercibidos para la Policía, en especial para L, un excéntrico detective privado que, al igual que Light, es un auténtico genio y se convertirá en su principal némesis.

No se puede ser imparcial con Death Note porque son palabras mayores. Ya he dicho antes que es una obra maestra, así que no hay medias tintas. Tiene todo lo que uno busca en un buen anime y nadie se quedará indiferente. Sin duda, el mejor anime que he visto en toda mi vida.

Lo bueno:

*La historia, los personajes, el desarrollo de los acontecimientos… Todo es absolutamente impresionante.

*Por añadir algo más a la perfección, decir que el opening metal de Maximum the Hormone es tremendo.

Lo malo:

*A partir del capítulo 25, la historia experimenta un bajón considerable que ha decepcionado a más de uno.

*Considero que es mejor el final del manga que el del anime.

Kuroshitsuji

Cuando empecé a ver esta serie, no había oído hablar de Kuroshitsuji en mi vida. Mis únicas referencias eran dos ilustraciones para un cosplay de uno de los personajes, imágenes que me llamaron mucho la atención por su estética oscura y gótica. Encontré la serie de pura casualidad y sentí curiosidad por verla, así que me puse al lío en un periquete. Y aunque tiene algunos elementos que no concuerdan con la época en la que supuestamente está ambientada, la verdad es que la serie en conjunto no está nada mal.

Londres, siglo XIX. En una casa señorial situada en el campo vive Ciel Phantomhive, un niño de 12 años sobre cuyos hombros descansa la gran responsabilidad de resolver los problemas delictivos de Inglaterra, ya que su tarea es ser el “perro guardián de la Reina”. Junto a él siempre está Sebastian Michaelis, su mayordomo. Pero este personaje tan elegante, refinado y eficiente no es lo que parece a simple vista. Sebastian es un demonio que ha establecido un contrato con Ciel. El mismo día del cumpleaños de Ciel, sus padres fueron asesinados y su casa fue quemada hasta los cimientos. Humillado y con ansias de venganza, Ciel realizó un contrato con Sebastian por el cual el demonio le servirá en todo lo que él ordene hasta que Ciel culmine su venganza; cuando esto ocurra, el alma de Ciel pasará a pertenecer a Sebastian.

Es un poco complicado explicar lo que he sentido al ver Kuroshitsuji porque no es una serie fácil de definir. Tiene momentos muy oscuros mezclados con situaciones hilarantes e incluso partes que nos pueden dejar con cara de WTF. No es la mejor serie que he visto pero tampoco es una mala serie.

Lo bueno:

*Sabe combinar las situaciones oscuras y las humorísticas de una manera genial.

*El tándem Ciel/Sebastian es de los mejores y se presta a todo tipo de fantasías pervertidas por parte de los amantes del yaoi.



Lo malo:

*Tiene momentos que te dejan con una sensación rara, como si no vinieran a nada.

*La segunda temporada ya tiene un bajón considerable en comparación con la primera.

Espero que os haya gustado. ¡Dejadme vuestros comentarios!